NFT sanatçısı Emily Xie ile röportaj

Emily Xie üretken sanat dünyasında giderek artan üne sahip bir NFT sanatçısıdır. Odak noktası desenleri, dokuyu ve önemliliği keşfetmektir. 

Xie'nin bugüne kadarki en dikkate değer eserinde, Qilin'in Anıları, Geleneksel Doğu Asya sanatının renk ve desenlerinden ilham alıyor ve her kompozisyonda klasik Çin fırça işlerinde bulunan akıcı hareket duygusunu aktarmaya çalışıyor. Xie ile nasıl üretken bir sanatçı haline geldiğini, etkilendiğini ve mekanın gelişimini nasıl gördüğünü anlattım.

Bana sanatçı olmayı anlat

Bir NFT sanatçısı olmak benim için oldukça ilgi çekiciydi. Bana ulaşan ve durumu anlatan bir arkadaşım vardı. NFT alanı. Bana bu platformlardan bahsetti örneğin: sanat bloklarıve oradan tarih oldu. 

Bilirsiniz, oradan NFT'ler yapmaya başladım ve ilk kez şunu fark ettim ki, bu sanat formunun sonsuzca tekrarlanabilir olmasına izin veren bir teknoloji var, çünkü bu sadece ekrandaki piksellerden ibaret, sadece bir şey. internette yayınlayacağınız kodla yapardınız – genellikle insanların görmesi ve etkileşimde bulunması için. Böylece NFT'ler ilk kez, normalde sonsuza kadar tekrarlanabilir olan bir şeye nadirlik atamayı koleksiyon haline getirecek bir tür teknoloji sağladı. Ben de bu değişikliği yaptım ve artık yazılım mühendisi olarak çalışmıyorum. Artık tam zamanlı bir sanatçıyım.

Harika, yani teknoloji sonsuza kadar tekrarlanabilir bir şeye nadirlik mi sağlıyor?

Evet, sonsuzca üretilebilen bir şeye nadirlik atfediyor, böylece gerçekten toplanabiliyor. Yani ilk defa esnekliğe izin vermenin zarif bir yolunu sunar ve artık üretken sanat alanında koleksiyoner tabanına sahip olmak diye bir şey var. Yani artık tam zamanlı bir sanatçı olarak geçimini sağlayabilecek bir yetenek var ki bunu daha önce yapmak çok zordu. [Bunu yapmaya] gücümüz yetiyor.

Bir sanatçı olarak nelerden etkilendiniz?

Muhtemelen en çok bilinen koleksiyon Memories of Qilin'dir. Kariyerimi gerçekten başlatan koleksiyon buydu. Bu nedenle Hokusai gibi Doğu Asyalı tahta baskı sanatçılarından büyük ölçüde ilham aldım ve etkilendim. Ve Memories of Qilin için ilham kaynağı olan pek çok ahşap blok, çeşitli desenler, renkler ve düzlük hissi. Ama aynı zamanda pek çok Çin fırça çalışmasına, Çin resmine ve buna benzer akışkanlığa, bu tür hareket hissine de baktım. 

O büyük, uğultulu fırça darbeleri hissi. Bu da benim için çok ilham vericiydi. Bu yüzden sanat tarihi geçmişinden gelmenin, mevcut çalışmalarımda büyük ustalara ilham vermesine kesinlikle izin veriyorum. Ve bu kesinlikle Memories of Qilin'in ilham kaynağıydı. 

Ancak son zamanlarda 20. yüzyılın başlarındaki sanat eserleri ve sanatçılardan ilham alıyorum. Muhtemelen bunu Off Script dizisinde görmüşsünüzdür. Muhtemelen Matisse'in etkisini görmüşsünüzdür. Onun kesikleri benim için çok etkiliydi. Kesinlikle Picasso'dan ve onun kompozisyon paletlerinden ilham aldım. 20. yüzyılın başındaki bu modern sanatçıların malzeme, kompozisyon, form, renk ve şekil etrafında gerçekten ilgimi çeken şey diyaloglarıydı. Bütün bunlar sanat eseri olarak soyutlamalara damıtılıyor. Özellikle üretken sanatla ilginç bir diyalog olduğunu düşünüyorum, çünkü aracınız aslında koddur. Yani, derinden maddi ve son derece dokusal olan bir şeyi taklit etmek için kod kullandığınızda. Bence bu oldukça etkileyici.

Geleneksel sanatla çok fazla diyalog olduğundan bahsettiniz. Bunu nasıl tanımlarsınız?

Görsellik ve estetik açısından görsel dil açısından beğenilmektedir. Çalışmalarımın çoğu, sanat tarihi öğrencisiyken üzerinde çalıştığım şeylere gönderme yapıyor. Bildiğiniz [bu şeylerden] bazılarına gönderme yapıyor. Müzelere gitmeyi seviyorum. 

Modern sanata bakmayı seviyorum. Bunların hepsi benim için ilham kaynağı. Bence bu türlerle, geleneksel sanatla çok güçlü bir bağ olduğundan, geleneksel sanat dünyasına daha aşina olabilir. 

Üretken sanatta ilerlediğimiz bir sonraki aşamayı nerede görüyorsunuz? Evrimin bazı aşamalarından zaten geçtiğimizi söylediniz. Bir sonraki aşamayı nerede görüyorsunuz?

Sanırım geleneksel kurumlar ve geleneksel koleksiyonerler tarafından daha fazla benimsenmeye ve benimsenmeye devam edeceğiz, tahminimce. Üretken sanatın bir gün öğretildiği bir yere ve sanat tarihi kitaplarına gireceğini gerçekten umuyorum. 

Üretken sanatın uzun bir tarihi var. Kurumların bunu benimseme konusunda biraz daha istekli olduğunu düşünüyorum. Sadece büyümenin arttığını ve benimsenmenin arttığını görüyorum. Zaten NFT'nin üretken sanatı ile bir daha geniş izleyici kitlesi. Geçmişte olduğundan daha yaygın bir şekilde, her zamankinden daha hızlı bir şekilde benimsendi.

Kendinizi Ethereum'da bir NFT sanatçısı olarak görüyor musunuz? Tezos ve diğer zincirlerde gördüğümüz sanat tarzına ilişkin görüşünüz nedir? Başka bir zincire geçme ihtimaliniz var mı?

Belirli bir zincire bağlı değilim. Şu sıralar bir şeyler üretme eğilimindeyim Ethereum çünkü aktif geliştiricilerin olduğu iyi bir blockchain. Aktif bir geliştirme topluluğu var. Pek çok insan buna inanıyor. Koleksiyoncu tabanımın çoğu orada. Bu yüzden Ethereum üzerindeki çalışmaları yayınlama eğilimindeyim. 

Ancak yakın zamanda Tezos'ta sanat eserleri yayınlamakla da uğraştım. Tezos bazı açılardan geleneksel sanat dünyası tarafından da kolaylıkla benimsendi. 

Art Basel'de Tezos standlarını görüyorsunuz. Pek çok üretken sanatçı Tezos'ta işe başlıyor. Bu harika. Farklı bir ekosistem var. Farklı bir koleksiyoncu tabanı. Tezos'ta yayınlamak oldukça ilginç bir deneyimdi. Tezos'ta yayınlamamın sebebi çalıştığım galerinin onu kullanmak istemesiydi. 

Bu yüzden kendimi farklı zincirlerle denemeye açık görüyorum. Ama mutlaka [öncelikle] araştırma yapardım. Zincirin uzun ömürlü olduğuna inanmak istiyorum. Bazı koleksiyonerlerin tek zincirde kalma konusunda çok kararlı olduklarını biliyorum.

Bana Tezos'taki çalışmandan biraz daha bahset.

Armory Show'un bir parçası olarak Cortesi Galerisi'ndeydi. Büyük bir baskı serisi oluşturdum Assemblage. NFT ile birlikte geldi ve baskıyı satın alabiliyorsunuz. Gerçekten ilginç olduğunu söyleyeceğim çünkü galeri bu parçaları satarken, NFT parçanın gerçek tezahürü olmasına rağmen geleneksel koleksiyoncular NFT'lerin kendisinden çok baskılarla ilgileniyorlardı.

Edindiğim izlenim, biz konuşurken NFT alanının tamamen geliştiği yönünde.

Uzayın ilginç tarafı da çok hızlı hareket etmesidir. Ayaklarınızın altı kum gibidir ve manzara birkaç hafta içinde değişecektir. Geleneksel sanat piyasasından çok farklı bir hızda faaliyet göstermektedir.