Op-Ed: Yapay zeka ve blok zincir teknolojileri sanatı nasıl özgürleştirir?

2022'de herhangi bir sanatın teknolojiden izole olmasını hayal etmek zor.

AI, NFT, blockchain, DAO: bu ilerlemeler yaratıcı süreci önemli ölçüde etkiliyor. Bu teknolojilerin neredeyse tamamı, insan hayatını daha iyi hale getirme ve bizi geleneksel sınırlardan kurtarma arzusuna dayanıyor. Bu nedenle teknolojinin sanatın daha sınırsız ve daha erişilebilir olmasına nasıl yardımcı olduğunu gözlemlemek ve incelemek çok ilginç. 

Bir sanatçıyı özgürleştiren şey nedir? 

​​Sanat, sanatçı olmadan var olamaz; dolayısıyla ilk soru şu: Onları özgürleştiren şey nedir? İnsanın yaratıcılığını yokluktan değil, bolluktan yönlendirmesi gerektiğine inanıyorum. Geleneksel bilgelik bir sanatçının aç olması gerektiğini söyler ama ben buna inanmıyorum.

En acımasız, en karanlık sanatın bile kökeni boşluk, yoksulluk, kaynak eksikliği veya açlıktan kaynaklanmamalıdır. Zavallı sanatçılar yaratıcı değiller; depresyondalar. Bir sanatçının özgürleşmesindeki en temel faktörlerden biri saygın bir maaştır. Neyse ki, bu kavramın giderek daha fazla kabul edildiğini görüyoruz ve sanatçılar, bolluk içinde yaşamalarına ve yaratmalarına olanak tanıyan gelir elde etmenin yeni yollarını buluyorlar.

Yapay zeka ve blockchain sanatçılara nasıl yardımcı oluyor?

Her şeyden önce blockchain, sanatçıların eserlerinin sahipliğini ve telif hakkını doğrulamalarına yardımcı oluyor, bu da bugün ve uzun vadede bu devasa sorunu çözüyor. Cenevre'deki Güzel Sanatlar Uzman Enstitüsü'nün (FAEI) raporuna göre, incelenen sanat eserlerinin yüzde 50'sinden fazlası ya doğru sanatçıya atfedilmemiş, hatta sahteymiş. 

Blockchain aynı zamanda sanatçıların doğrudan satış rakamlarına bağlı olan adil ve şeffaf bir telif hakkı dağıtım ekosisteminde çalışmasına da olanak tanıyor. Sanatçıların çalışmalarını çeşitli Web3 pazaryerlerinde ve Sotheby's ve Christie's dahil önemli müzayedelerde satmalarına olanak tanıyacak. Son ev, Beeple'ın NFT sanat eseri “Gündelikler: İlk 5,000 Gün”ü olağanüstü bir 69 milyon dolara sattı.

Ayrıca blockchain, müzik ve sanat dünyasında kritik bir faktör olan işbirliğinin ölçeğini de genişletiyor. Rekabete inanmıyorum ama işbirliğine içtenlikle inanıyorum.

NFT ilk çıktığında birçok sanatçı “Artık tek başımayım! Bir küratöre ihtiyacım yok.” Ancak geleneksel pazarda küratörlerin üstlendiği rutin görevlerin ortadan kalkmadığı ortaya çıktı. Sanatçıların hâlâ eserlerini nasıl, nerede ve fiyatla satacaklarını belirlemeleri gerekiyor. Bu bir MMA turnuvasına benziyor: çok sayıda dövüşçü var ama gösteri yöneticilerin işi.

NFT ve DAO dünyalarında hiç kimse ada değildir. Bu nedenle gibi platformlar  üç parçalı tablo Küratörlere önemli bir rol veren, dijital sanat ve fiziksel sanat tokenizasyonuyla çalışan bir platform var. Onlar olmadan sanatçıların NFT ve DAO proje ve platformlarının sağlayabileceği özgürleşmeden faydalanmasının zor olacağını söyleyebilirim.

Yapay zeka, sanatçıların aşağıdaki gibi inanılmaz tam teşekküllü koleksiyonlar oluşturmasına olanak tanır: AIIV'e göre tekillik ve Mitolojikler. Yaratıcı, sanatsal tarzını oluşturuyor, ardından bunu bir tür matbaa gibi yapay zekaya devrederek bu koleksiyonu değiştiriyor, genişletiyor ve geliştiriyor.

Bu yaratıcı sürecin temelini oluşturan üretken teknolojiler, sınırlı kaynaklarla çok sayıda eser ve koleksiyon oluşturularak geniş kitlelere dağıtılmasına olanak sağlıyor. Sıradan kullanıcılar için bu bir devrimdir: Bu teknolojiler sayesinde herkes müziği kolayca lisanslayabilir, ortak yazar olabilir ve kendi benzersiz içeriğini oluşturabilir.

Bütün bunlar sadece birkaç tıklamayla mümkün. Buna ek olarak, üretken teknolojiler bir oyunlaştırma unsuru ekler, ikincil piyasanın gelişmesine yardımcı olur, sanatı daha eğlenceli ve aranan hale getirir ve sonuçta fiyatını yükseltir.

Diğer birçok nedenin yanı sıra bu nedenler, üretken müzik platformunun neden Mübert o kadar çok talep görüyor ki. Mubert AI, 2021'de toplam uzunluğu 21 milyon dakika olan 62 milyon parça oluşturdu.

Yapay zekanın, blockchainin ve sanatın geleceği nedir?

15 Temmuz 2021 itibarıyla en büyük 10 NFT platformundaki işlem hacmi 2.8 milyar doları aştı. 2021 yılının tamamı boyunca ABD'deki çevrimiçi sanat endüstrisi pazarı, bir önceki yıla göre %5.65 artışla 6,6 milyar dolara ulaştı. Market bekleniyor 5.8'de 2022 milyar doları aşacak.

Yapay zeka kullanılarak oluşturulan ve blockchaine dayalı sanat pazarının da büyümesi bekleniyor. Sanatçılar gelip gittikçe ve teknoloji geliştikçe satış rakamları değişmeye devam ediyor. Daha önceki teknolojiler yalnızca birer araçtı; artık kendileri ayrı pazarlar kurdular.

Örnek olarak müziği ele alalım. Geçen yüzyılın başına kadar müzikal gelişim, müzik enstrümanları, türler ve diğer yaratıcı unsurlardaki ilerlemeler tarafından yönlendirildi. Ses kaydının gelişmesiyle birlikte müzik yüzlerce kat daha hızlı üretilebilir, düzenlenebilir ve dağıtılabilir.

Yeni teknolojiler hem dağıtım açısından hem de bu sektöre giriş engellerini azaltarak hızla gelişmesine olanak sağlıyor. Bir zamanlar müzik yaratmak için sayısız farklı enstrümana ve ekipmana ihtiyacınız vardı. Artık tek ihtiyacınız olan bir davul makinesi.

Yeni yazılımlar, eklentiler ve platformlardaki sürekli gelişmeler ve yeniden icatlar sayesinde birçok kişi kendi başına müzik üretiyor: her gün en az 50,000 yeni parça internete yükleniyor. Sanat teknolojileri artık müzikle aynı zorluklarla yüzleşmek zorunda: NFT pazarında hala önemli olan giriş engellerinin azaltılması ve dağıtımın basitleştirilmesi.

Herkes müzik ve görsel sanatlar yaratabilseydi inanılmaz olurdu. Sanat da hayatımızın en az sohbet kadar önemli olmalı. Teknoloji bunu mümkün kılabilir. Bu doğrultuda şunu unutmayın: Hızlı bir şekilde zengin olma gibi basit bir amaç uğruna değil, sevinç ve memnuniyet dolu bir yerden yaratmalısınız.