NFT'lerin sanat olarak sınıflandırılıp sınıflandırılmayacağı sorusu her iki platformda da dalgalanan bir sorudur. kripto ve sanat mekânları son bir yılda kamuoyunun gündemine girdi.
NFT'ler veya Değiştirilemez Tokenlar, medya bir blok zincirinde güvence altına alınan akıllı bir sözleşmeyi temsil eder. Merkezi olmayan, açık kaynaklı bir teknoloji tokeni olan XRP'lerden (XRP) anonim, dijital ödeme yöntemi olarak daha basit bir amaç olan Bitcoin'e (BTC) kadar çeşitli kullanımlara sahip dijital bir token olan kripto para birimi kullanılarak satılıyorlar.
Bir NFT'nin satın alınması her zaman alıcıya NFT'nin mülkiyetini vermez. medya kullanılır ancak bunun yerine daha çok, blockchain teknolojisinin doğası gereği yerinden çıkarılamayan bir orijinallik mührü gibi davranır.
Bunları temsil etmek için kullanılan sanat eserleri akıllı sözleşmeAncak bunlar genellikle bu parçaların nerede sanat olarak kabul edilebileceğine dair tartışmanın konusu olan konuşma konusudur.
Konum Parodi Paraları (PARO) bariz taklitleri NFT sanatının bilgisayar kuşağına pek çok açıdan yansımasıyla birlikte, sanat alanından da NFT'lere yönelik pek çok eleştiri var. NFT'lere yönelik eleştirilerden yalnızca üçüne bakacağız ve bu eleştirilerin şaşırtıcı bir şekilde NFT'leri meşru bir sanat biçimi olarak hizalamaya nasıl yardımcı olduğunu tartışacağız.
'NFT Satın Almak Sanata Sahip Olduğunuz anlamına gelmez'
Bored Ape gibi koleksiyonlar NFT alıcılarına görsel üzerinde haklar verdiği için bu ifade tüm NFT'ler için doğru olmasa da, bu tüm koleksiyonlar için geçerli değildir. Çoğu NFT sahibi, kendilerini temsil eden görsellerin sahibi değildir. akıllı sözleşme Blockchain'e bağlısınız ve bunun yerine yalnızca akıllı sözleşmenin kendisine sahip oluyorsunuz.
Karmaşık telif hakkı ve mülkiyet Haklar yalnızca kripto sanatıyla sınırlı değildir; geleneksel sanatta olduğu gibi mülkiyet meselesi de cevaplanması zor bir şey olabilir.
Örneğin, eğer bir parça Sanat Bir rönesans sanatçısının yaptığı tablo, özel bir koleksiyoncu veya devlet kurumu tarafından satın alınıyor, ancak daha sonra halka açık bir galeride sergileniyor; bu eserin gerçek sahibi kim? Ya da bir eser uzun zaman önce bir ülkeden alınıp müzede barındırılıyorsa, o eser hangi kişiye iade edilmelidir?
Sanat mülkiyet her zaman basit değildir ve bu aynı zamanda NFT sanatı için de geçerlidir. Satın alınmış olması, eserin lisansının ya da mülkiyetinin de satın alındığı anlamına gelmemektedir ve geleneksel sanat satışlarında da bu durumun söz konusu olduğu görülmüştür.
Sanat dünyasında mülkiyet karmaşıktır ve NFTbunlar bunun kanıtıdır.
'Onlar Aynı Çizimin Binlercesi'
NFTTipik olarak bilgisayar tarafından üretilir ve programa verilen çeşitli varlıkların karıştırılması yoluyla rastgele yapılır. NFT'lerden hoşlanmayanlar için bu, sanattaki sanatsal bütünlüğün bozulması olarak görülüyor; rastgele oluşturulmuş bir parça sanat olamaz.
Ancak rastgelelik, tekrar ve otomatik üretim yeni kavramlar değildir ve aslında dünyanın en ünlü sanat eserlerinden bazılarında kullanılmaktadır.
Andy Warhol'un 1967 tarihli Marilyn Monroe portresini ele alalım. Bu parça, Marilyn Monroe'nun aynı baskısını içeriyor, farklı renklerle defalarca tekrarlanıyor, ancak buna rağmen modern sanatın bir başyapıtı olarak kabul ediliyor. Sanatve yakın zamanda 195 Milyon Dolara satıldı.
Sanatsal değerleri göz ardı eden aynı kişiler tarafından bu nasıl sanat olarak değerlendirilebilir? NFTbunu anlamak zordur.
'Tüm NFT'ler Aynı Görünüyor'
Bu ifade son derece yanlış olsa da, bu yorumun tipik anlamı Bored Ape NFT serisi tarafından kullanılan stil ve daha sonra yayınlanan kaç projenin benzer bir stil kullandığı, genellikle diğerlerinin yanı sıra Lazy Lions gibi çizgilere işaret eden stil hakkında yorum yapmaktır.
Ancak sanat dünyasında parodi, pastiş ve önceden var olan ilham verici eserlerin yeniden canlandırılması nadiren kötü bir şey olarak görülüyor. Eski deyişin dediği gibi taklit, dalkavukluğun en yüksek şeklidir. Bu nedenle bunu kutlayan NFT pazar platformları, NFT'lerin sanat dünyasındaki yerinin kanıtıdır.
Halen ön satışta olan bir token olan Parody Coin (PARO), popüler NFT'lerin parodisinin yapılabileceği, basılabileceği ve topluluk içinde satılabileceği NFT parodileri pazarı etrafında yoğunlaşıyor. Bu topluluk, etkileri ve çekicilikleri ile bu popüler NFT'lerin algılanan değerinin kanıtı olup onları parodi için mükemmel kılmaktadır.
Üstelik internet çağında, taklitleri ve memler sosyal para birimi haline geldi. Sanat, geldiği zaman ve kültürden etkilenir ve 21. yüzyılda internetten daha etkili olan ne var?
The kripto Özellikle küre, memlerden ve çevrimiçi kültürden büyük ölçüde etkileniyor. Akita Inu (AKITA) gibi meme paralarından Twitter gibi sosyal medyanın kripto tartışmasındaki önemine kadar, İnternet kültürü kriptonun önemli bir bileşenidir; bu nedenle parodiler yapan ve ikonik projelerden ilham alan NFT projeleri beklenmelidir.
Parody Coin (PARO) bunun sadece bir konsantrasyonudur.
Sonuç
yeni Sanat hareketler her zaman tepkiyle karşı karşıya kalır. Rock n' roll'tan soyut dışavurumculuğa kadar sanat dünyasındaki yeni fikirler, bir önceki neslin sanatçıları tarafından her zaman eleştirilecektir.
Yine de rock n' roll dünyadaki en başarılı ve ilham verici müzik türlerinden biri haline geldi ve Jackson Pollock'un eserleri bugün hala analiz ediliyor.
NFT'ler ne olacak?
Parody Coin (PARO) hakkında daha fazla bilgiyi şu adreste bulabilirsiniz:
- İlan -
Kaynak: https://thecryptobasic.com/2022/06/15/is-blockchain-crypto-art-real-art-a-look-into-nfts/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=is-blockchain-crypto-art -nfts'e-gerçek-sanat-bir-bakış