Karmaşık Bir Karakter 'Seul'e Dönüş'te Geçmişi Uzlaştırmaya Çalışıyor

Yönetmen Davy Chou'nun filmi hakkında pek çok dikkat çekici şey var. Seul'e Dönüş, ama belki de en dikkat çekici olanı, daha önce oyunculuk deneyimi olmayan bir sanatçı olan yıldızı Park Ji-min'dir. Park, Chou'nun değişken ve savunmasız merkezi karakterine unutulmaz bir yoğunluk getiriyor.

Chou'nun filmi, 25 yaşındaki Fransız Koreli evlat edinen Frederique Benoit'in Kore'ye inip biyolojik anne babasını bulmaya karar vermesi gereken yolculuğunu takip ediyor. İlk başta kayıtsız görünüyor, soju çekimleriyle daha çok ilgileniyor, yabancılarla flört ediyor ve şeytanlarını dans ediyor. Yine de, onu ele veren ebeveynleri ile tanışmadan kimlik duygusu ihtiyacını tatmin etmek zor. Onun varlığına kayıtsız mıydılar?

Chou, yönetmen Elmas Adası, gevşek bir şekilde bir arkadaşının hikayesine dayanan senaryoyu yazmak için üç yıl harcadı. Chou'ya Kore'deki bir film festivaline eşlik eden arkadaşı, önce biyolojik ailesiyle tanışmaya pek ilgi göstermedi. Aniden bir toplantı ayarladığında, Chou ona eşlik etti ve yeniden bir araya gelmeyi dokunaklı bir deneyim olarak gördü. Kızıl Kmer rejiminden kaçan Kamboçyalı bir ailenin oğlu olan Fransa'da büyüdüğü için iki dünyaya ait olma fikrine aşinadır. Sadece 25 yaşında Kamboçya'ya döndü.

Freddie'yi seçme zamanı geldiğinde, bir arkadaş Kore'de doğan, ancak sekiz yaşındayken ailesiyle birlikte Fransa'ya taşınan Park'ı önerdi. Eğitim eksikliğine rağmen, Chou rol için mükemmel olduğunu hissetti ve performansı onun içgörüsünü kanıtlıyor. Uçucu, bazen şiddetli Freddie'yi etkileyici bir şekilde canlandırıyor.

Park, “Ben profesyonel bir oyuncu değilim” dedi. “Hiç oyunculuk kursu almadım, bu yüzden içgüdülerime güvendiğimi düşünüyorum çünkü genellikle onun içgüdülerine güvenen bir insanım. Karakter benden çok farklı değil. Benzerliklerimiz var. Sanırım içimde bu karaktere benzer bir şey buldum ve bu rolü oynamamda bana çok yardımcı oldu.”

Chou, “Ji-min görsel bir sanatçı” dedi. "Yani, onu tanıdıkça, sanat yaratmak için duygularının çok güçlü yoğunluğunu araştırmaya alıştığını anladım."

Onun karakterine hayat verebileceği ilk testten belliydi.

Kamboçya'da film yapımcılığı yapan Chou, “Harika biriydi” dedi. “Yapımlarımda belirli sayıda profesyonel olmayan kişiyle çalıştığım için, ilk testten - harika bir oyuncu olup olmayacaklarını değil - bu şeye sahip olup olmadıklarını bilmek mümkün. O şey kendini ve etrafındaki insanları unutabilme, var olabilme ve duygularının içinde tamamen kaybolabilme yeteneğidir. Hemen aldı. Daha fazla test yaptıkça, kendini kaybetmekten ve kendini bölümün gerçekten gerektirdiği yoğun aşırı duygu bölgelerine sokmaktan bir tür zevk keşfettiğini hissettim.

Freddie, bir yoğun duygudan diğerine -neşeden pişmanlığa, üzüntüden öfkeye ve şiddete- hızla geçiş yapıyor, bazen bir sahnenin içinde bile değil, bazen tek bir karede.

Chou, “Film, kendisinin yüzde 100'ünü vererek gösterdiği cömertlikten çok yararlandı” dedi. “Belki eğitimli bir aktris olsaydı ya da oyuncu olma arzusu olsaydı, farklı olurdu. Karakteri canlandırırken kendini nasıl koruyacağını bilemedi, bu yüzden onu mümkün olan en yoğun şekilde canlandırdı.”

Park, “Freddie çok karmaşık bir karakter” dedi. “Onun içinde birçok paradoks var. Ben de paradokslarla dolu olduğumu düşünüyorum. Sanırım bu paradoksları araştırmamda bana çok yardımcı oldu. Onları anlamak, kabul etmek ve belki onlarla oynamak.”

Film, Freddie'nin kimliklerini denediği ve elden çıkardığı, kendisinin Koreli olan yanını Fransız olan, bebekken terk edilen ve onun tarafından sevilen yanıyla birleştirmeye çalıştığı sekiz yıllık bir süreyi kapsıyor. ondan çok farklı ebeveynler. Önceden çok fazla prova yoktu, ancak Park'ın karakterini yeniden şekillendirmesine yardımcı olduğu birçok tartışma vardı.

“Covid yüzünden birkaç aydır görüşmemiştik, bu yüzden 21 yazında tekrar buluştuk ve 'peki Davy, senaryoyu yeniden okudum ve bazı sorularım var' dedi. Onları tartışabilir miyiz? Bunun sürecin bir parçası olduğunu düşünüyordum. Bunları çözmek için iki saatlik bir toplantı yapacağız ve provaya gideceğiz ama öyle olmadı.”

Park, karakterini tanımlayan ayrıntıları sorguladı: karakterinin nasıl tasvir edildiğini, diğer karakterlerle, özellikle erkek karakterlerle ve ayrıca diğer Asyalı karakterlerle olan ilişkisini. Gardırop seçimlerini, karakterin yeni keşfedilen babası ve ailenin geri kalanıyla olan ilişkisini sorguladı. Park ve Chou, provalardan ziyade tartışmalara daha fazla zaman harcadılar, o kadar ki ara sıra işler gerginleşti, ama sonuçta sürecin daha zengin ve daha karmaşık bir karakter yarattığı konusunda hemfikirler.

Chou, “Söyleyeceklerini dinlemek zorunda olmamla ilgiliydi” dedi. “Bir kadın olarak benim asla anlayamayacağım bir bakış açısıyla karakter hakkında bazı şeyleri açıklamasını sağlamakla ilgili.”

Park'ın endişelerinin çoğu senaryonun erkek bakışıyla ilgiliydi. Cinsiyetçi olarak algıladığı unsurları dile getirdi ve Asyalı bir kadının beyaz bir erkek toplumunda yaşamasının ne kadar zor olduğunu açıklamaya çalıştı.

"O bir erkek," dedi Park. "Bir kadın karakterle ilgili bir filmimiz var ve kadın karakter o filmin çekirdeğini oluşturuyor. Asla anlayamayacağı birçok şey var. Kötü biri olduğu için değil, çok güçlü bir kadın karaktere sahip bir film yapan bir adam. Yani senaryoda gördüğüm sorun, erkek bakışının bir kadında ve özellikle Asyalı bir kadında sahip olduğu sorundu.”

Chou, “Sanırım toplu çalışma süreci ve profesyonel olmayanlarla çalışma süreci hakkında sevdiğim şey bu” dedi. “Size farklı bir perspektiften bakmanız için meydan okuyorlar. Ji-min onu başka bir seviyeye taşıdı.”

Filmde, Tena rolünde Guka Han ve Lucie rolünde Emeline Briffaud da dahil olmak üzere birkaç profesyonel olmayanın yanı sıra Fransız aktör ve yönetmen Louis-Do de Lencquesaing gibi birkaç önemli profesyonel yer alıyor. Koreli aktris Kim Sun-young, filmde Freddie'nin teyzesi olarak yer aldı ve Oh Kwang-rok biyolojik babasını oynadı. Kim, Freddie'nin Koreli ailesinin İngilizce konuşan tek üyesi olarak filmde çok önemli bir rol oynuyor. Freddie'nin babası ve büyükannesi, onu terk etmek zorunda kaldıkları için üzüntülerini bol bol dile getirirler, ancak teyzesi en azından onun kim olduğunu anlamaya çalışır.

Chou, “Küçük bir rol olsa bile çok önemli bir karakter” dedi. “Kim Sun-young'un performansı çok komik. Filme mizah getirdi ve gerçekten bir tür insanlık getiriyor. Çevirmenler, teyzesi ve Tena, bir nevi aracılar. Kırık tarihinizi biraz daha az kırık hale getirmek için size sorular soruyorlar ve bazı iletişim köprüleri kurmaya çalışıyorlar. Filmde olduğu için çok minnettarım.”

Yaklaşık 15 yıl içinde, çoğu başka ülkelerde olmak üzere 200,000'den fazla Koreli çocuk evlat edinildi. Konu, Kore medyasının çeşitli biçimlerinde ele alınırken, Chou, medya tasvirleri ile arkadaşının ve diğer evlat edinenlerin karşılaştığı duyguların gerçekliği arasında bir eşitsizlik hissetti.

Chou, “Filmi yapmamın nedenlerinden biri, durumun karmaşıklığına daha sadık olduğuna inandığım farklı bir bakış açısı sunmaktı” dedi. “Biyolojik ebeveynlerle tanışmak ne acının sonu ne de geçmişinle arandaki kolay uzlaşma. Çoğunlukla daha fazla soru ve daha fazla acı açar. Belki de sonu olmayan çok, çok uzun bir yolculuk. Belki acı sonsuza kadar sürer. Hüzün her zaman var olabilir.”

Park, “Film, deneyimi çocuğun bakış açısından gösteriyor” dedi. “İlginç çünkü Kore'de evlat edinenlerle ilgili TV şovları olduğunda, gözyaşlarına neden olan TV şovları, çoğunlukla ebeveynlerin bakış açısından. Film, kurgu olsa da çocukların nasıl zarar görebileceğini ve üzülebileceğini gösteriyor. Belki de kendilerine sordukları sorunun cevabını hiçbir zaman bulamayacaklar.”

Evlat edinmenin karmaşık mirasına bir bakış sunarken, Seul'e dönüş ayrıca küstah kişiliği ve sorunlu evrimi kalıcı bir izlenim bırakan dinamik bir kadın karakter sağlar.

Fransız-Alman-Belçika ortak yapımı, 22 Mayıs'ta 2022 Cannes Film Festivali'nde Belirli Bir Bakış bölümünde gösterildi. Sony Pictures Classics, filmi 2022'nin sonundan önce Kuzey Amerika'da yayınlamayı planlıyor.