Hip Hop ve Mücevher Arasındaki Eşsiz İlişkiyi Keşfetmek

Gittikleri her yerde fahiş mücevherler giyen hip-hop'un ağır topçularından bazılarını gördüğünüzde aklınızdan ne geçiyor? Sence en iyi hayatlarını mı yaşıyorlar yoksa paralarıyla ilgili sorumsuz mu davranıyorlar?

Hip-hop dünyası birçok yönden benzersizdir. Bugün mevcut olan en etkileyici sanat formlarından biridir. Türün en büyük isimlerinden bazılarının pahalı elmaslar, altın çiviler, yüzükler, bilezikler, ızgaralar ve saatler taktığını görmek yaygın, hatta bekleniyor. Ve bunun gibi şovlarla Youtube belgeselleri, "Buz gibi Soğuk" Migos, A$AP Rocky, Lil Baby ve French Montana gibi yıldızların gösterişlerini sergiledikleri yerlerde, görünüşe göre her fırsat için yaygara koparıyorlar. koleksiyonlarını sergilemek.

Bununla birlikte, tüm bu sanatçıların sırf bunun uğruna lüks yaşam tarzını yaşadıklarını varsaymak yanlış olur. Hip-hop ve mücevher arasındaki ilişki çok eskilere dayanıyor ve kamuoyunda kabul edilenden çok daha derin bir kültürel ve tarihi önemi var.

Hip-hop takıları bir statü sembolüdür

Köleliğin tarihini, Jim Crow dönemini, medeni haklar dönemini ve hatta günümüzün kurumsal ırkçılığını izlediğinizde, Siyah Amerika'ya nesiller boyu zenginliği sağlayacak şekilde özgürce büyüme ve gelişme fırsatı verilmediğine dair güçlü kanıtlar var. ve rahat bir ekonomik güvenlik seviyesi - en azından kesinlikle Beyaz Amerika'nın sahip olduğu derecede değil.

2019'da siyahi hanelerin medyan serveti 24,100 dolar, beyaz hanelerin medyan servetinden neredeyse sekiz kat daha az189,100$ seviyesindeydi. Siyah ve beyaz hanelerin ortalama servetine gelince, 142,330 ila 980,549 dolar arasındaydı, bu da siyah hanelerin beyaz hanelerin ortalama servetinin sadece yüzde 14.5'ine sahip olduğu anlamına geliyor.

Afro-Amerikan topluluğu, diğer alanların yanı sıra eğitim, araştırma finansmanı fırsatları, sağlık, işgücü ve konut piyasası fırsatları ve ceza adalet sistemi gibi ekonomik öneme sahip birçok sektörde istatistiksel olarak haklarından mahrum bırakıldı ve marjinalleştirildi. Bu koşullar içinde ve çevresinde büyümüş ve başarıya ulaşmış birçok başarılı siyahi insan, başarıya ulaşmalarının neredeyse her zaman yersiz mücadeleler yoluyla gerçekleştiği gerçeğine bir gönderme olan “çamurdan çıkarmak”tan bahseder.

Tarihsel olarak Afrika kökenli Amerikalıların acılarını ve mücadelelerini iletmeleri için bir araç olan hip-hop kültüründe, bu topluluktan biri başarılı olduğunda, bunu göstermenin ve aynı ortam aracılığıyla ifade etmenin bir yolunu buluyorlar.

Kent odaklı özel mücevher tasarımcısı markası Vobara'nın sahibi Alex Arabov, “Bling, çoğu sanatçı için bir statü sembolüdür. Bu, nesiller boyu zenginlik inşa etmek için her zaman eşit şartlara sahip olmayan bir insan için bir başarı sembolü. Geri dönecek fırsatların ve genel zenginliğin olmamasına ve kendilerinden bir şeyler yapma tekliflerinde karşılaştıkları muhalefete rağmen başarılı olduklarını iletmeye çalışıyorlar. Mücevher, söylediklerinin gerçek ve doğru olduğunu göstermek ve kanıtlamak için bir kimlik kartıdır. Ama aynı zamanda, bir bakıma, onları bastırmaya çalışan baskıcı sistemlere orta parmak veriyorlar.”

Vobara, Rick Ross, Migos'tan Quavo, Kodak Black, Soulja Boy, Future, Rich the Kid ve daha fazlası gibi ağır toplar için özel takılar yaptı. Ayrıca, özellikle kentsel toplulukta, kaliteli özel yapım pırlanta veya altın ifade parçalarını uygun bir fiyata isteyen herkes için mücevher yapıyorlar. Arabov, kuyumculuk işine girmek için, saygın saatçi Jacob & Co'yu kuran babası ve amcası Jacob the Jeweller'dan ilham aldı. O, hip-hop'taki birçok rapçi ve sanatçının yanlış anlaşıldığına inanıyor, çünkü çoğu bunu yapamıyor. deneyimleri ve mücadeleleri ile ilgilidir.

Hip-hop takı parçaları yapmak, birçok siyah yaratıcı için bir gelir kaynağıdır

"Evet, takı takmak insanların bunu başardıklarını göstermelerinin bir yolu ama bundan çok daha fazlası. Şehir toplumunda mücevher ticaretini mükemmel bir şekilde öğrenmiş pek çok kişi var ve bu nedenle sanatçılar bir mücevher yapmak için geldiklerinde, bu tasarımcıların yeteneklerini benzersiz ve olağanüstü bir şey yapmak için kullanmaları için bir fırsat” diyor Arabov.

Aynı şekilde Bvlgari, Tiffany & Co.TIF
, Cartier ve diğer en iyi mücevher markaları; Ayrıca, mücevherin ne olabileceği konusunda kentsel paleti tatmin etmek için var olan eşit derecede yetenekli mücevher tasarımcıları da var.

Kentsel mücevher tasarımı, mücevher endüstrisinde köklü bir niş. Bu nişteki tasarımcılar, topluluktaki birçok kişinin arzu ettiği ve parasını ödediği bir hizmet sunar. Bu ilişki, her iki taraf arasındaki işlemleri sağlar ve sonuç olarak gelişen bir endüstri kurar.

Bir mücevher koleksiyonunu büyütmek potansiyel olarak bir yatırım yaratıyor

Takı da bir yatırım olabilir. Bir sanatçı tuhaf görünümlü bir takı yaptırmak için gittiğinde, bazen bu sadece gösteri için değildir; aynı zamanda değer yaratacağı ümidindedir. Buna birçok faktör katkıda bulunur: tasarımın kalitesi, tasarımcının itibarı, sahibi olan sanatçı ve ne kadarının mevcut olduğu. Bunların hepsi, herhangi bir mücevher parçasının değerini artırmaya yönelik çalışabilir. Bu çoğunlukla lüks saatler için geçerlidir.

Bu nedenle birçok hip-hop yıldızı, Rolex veya Patek Philippe gibi üst düzey markalardan Hublot ve Cartier'e sınırlı sayıda üretilen bir saate yüksek miktarda sıfır atabilir. Drake'in bir keresinde Jacob & Co. saatine 620,000 dolar düşürdüğü bildirildi. Beyoncé, Jay-Z'ye 5 milyon dolarlık 18 ayar beyaz altın Hublot saat hediye etti.

Bu saatler genellikle zaman geçtikçe değer kazanır ve yeniden satış değerleri çoğu zaman zahmete değer. Kaç tane sunucu ve hip-hop plak yöneticisinin bunu yaptığını anlamak için çok uzun süre gözlem yapmanıza gerek yok. Kalite Kontrol Müziği CEO'su Pierre “P” Thomas, “Ice Cold” belgeselinde, çocukları ve torunları için geride bir şeyler bırakmanın bir yolu olarak lüks saat koleksiyonunu bilinçli olarak büyütmekten bahsetti.

'Bling kültürü' nasıl büyük bir endüstri yaratıyor?

Hip Hop'un bling takıntısının bir bütün olarak şehir kültürü üzerinde muazzam bir etkisi oldu ve bu etki, ırksal ve ekonomik ayrımları aşıyor. Gittikçe daha fazla genç, diş tellerinden zincirlere ve saatlere kadar takıları öne çıkmanın, kişiliklerini tanımlamanın veya benzersiz bir marka yaratmanın bir yolu olarak kullanmaya başlıyor.

Arabov'a göre, “Eğlence endüstrisindeki birçok büyük oyuncuyla yakın bir şekilde çalıştık, ancak hip-hop'tan daha da büyük bir pazar açılıyor. Bu nedenle Vobara, her müşteriye aynı A-lister veya rastgele adam gibi davranmayı garanti eder.”

“İster her hafta kolye veya saat satın almak için gelen ünlüler veya etkileyiciler gibi geri dönen müşterilere ya da bir kolye satın almak için ilk kez gelen bir müşteriye hizmet veriyoruz, her müşterinin satın alımını bir deneyim haline getirmeye çalışıyoruz. Ünlülerin harcayacak büyük paraları olsa da, 'bling kültürünün' artan kabulü, toplam harcamayla kuyumcular için daha fazla kâr yaratan yeni müşteriler seli getiriyor.”

Arabov, Vobara markasını genişletmeye ve amiral mağazaları açmaya çalışırken, mücevher ve hip-hop arasındaki ilişkinin asla kopamayacağını ve her gün ortaya çıkan gelecek vaat eden genç sanatçılarla bu bağın daha da güçleneceğini, daha da güçleneceğini kabul ediyor. bu nedenle, sanatçı olmayanlar, ülkenin her yerindeki kuyumcuların en büyük müşteri tabanı haline geliyor.