Glenn Tilbrook On Songwriting And Solo Shows As Squeeze Approachs 50

Geçen yıl boyunca müzik kendi yolunu çizmeye devam ederken, canlı konser deneyiminin en çok yankı uyandıran unsurlarından biri, müziğin insanları birbirine bağlayabilmesi ve ender bir ortak deneyim boyunca farklı bir dinleyici kitlesini bir araya getirebilmesi olmuştur.

"İnanılmaz derecede önemli. Paylaşılan bir deneyimdir. Ve eğer yeterince şanslıysanız, birlikte neşe yaşayan insanlar tarafından yükseltilir. Bu paha biçilemez bir şey” dedi Squeeze şarkıcısı, gitaristi ve şarkı sözü yazarı. Glenn Tilbrook. “Oynarken insanların yüzlerindeki rahatlama inanılmaz. Bu inanılmaz bir his. İnsanlar bu ortak deneyimi kaçırmıştı.”

Erken pandeminin kilitlenmesi sırasında Tilbrook, ev stüdyosuna çekildi ve cover şarkılar aldı. Bu ayın başlarında, Chicago'daki City Winery'deki iki gecenin ikincisinde, Tilbrook, Jamaikalı şarkıcı Millie Small'un “My Boy Lollipop” şarkısını solo elektrikli spin ile Squeeze'in “Pulling Midyeler (From a Kabuk)."

Tilbrook'un solo gösterileri, solo malzemelerden, Squeeze klasiklerinden ve iyi düzenlenmiş coverların yanı sıra derin kesimlerden yararlanan hem akustik hem de elektrik performanslarını içeren bir güç gösterisidir. Bir 2001 turu sırasında Tilbrook, kalabalığı sık sık mekanın dışına çıkardı, onları geri getirmeden önce bir park veya bir hayran dairesi gibi yerlerde performans göstermeye devam etti (2001 belgeselinde yakalandığı gibi) Glenn Tilbrook: Yol İçin Bir). Sıklıkla tahmin edilebilir konser deneyimini sarsmak ve bir Squeeze molası sırasında hayranlarla bir ilişki kurmak için bir çabaydı.

Şarkıcı, “Bağlantı kurmanın inanılmaz derecede önemli olduğunu düşünüyorum” dedi. “Benim bir kişiliğim yok. Bahsettiğim şey doğrudan benimle ve olaylarla ilgili deneyimlerimle ilgili. Ve umarım bu kendi kendine iletişim kurar. Hayattan daha büyük olman gereken bir yerde performans sergilemekle ilgili bir şey var - ama ben oldukça utangaç bir insanım. Ve bence bu da benim bir parçam ve karşıma çıkanların bir parçası.”

ortasında ABD turu Washington, DC (29 Eylül), New York (30 Eylül, 1 Ekim), Philadelphia (4 Ekim) ve Boston'da (7 Ekim) City Winery performansları ve bir kış öncesinde Ekim ortasına kadar sürecek Turu sıkın İngiltere'den Glenn Tilbrook ile beş yıl içinde ilk yeni Squeeze müziği üzerinde Chris Difford ile birlikte çalışmak, müziğin olay örgüsünü yönlendirme yeteneği ve 50'de Squeeze fikri hakkında konuştum. ve netlik, aşağıda takip eder.

Bir röportaj sırasında verdiğin bir alıntıyı okudum 2012 yılında: “Bir şarkı konuyu ileriye taşımalı. Bence gitar solosu müziği ileriye taşımalı, öylece takılmamalı.” Chicago'da “Pulling Midye (Kabuktan)”ın şarkı söylemediğiniz zamanlarda bile gerçekten bir hikaye anlatan bir versiyonunu yaptınız. Şarkı yazmanın bu hikaye anlatımı unsuruna, tabiri caizse olay örgüsüne oyununuz aracılığıyla nasıl yaklaşıyorsunuz?

GLENN TILBROOK: İlk önce çalmayla ilgili cevap vermek gerekirse, yaptığım gitar sololarının neredeyse tamamı benim tarafımdan çok yoğun bir şekilde çalışıldı. Ben kendiliğinden değilim. Benim oyun tarzım blues tabanlı. Ve bu, bir şarkının sınırları içinde, endişelendiğim kadarıyla çok da ilginç değil. Bu yüzden soloları her zaman olan bitene göre farklı bir melodi bulmanın bir yolu olarak gördüm.

“Midye Çekmek” gerçekten ilginç bir örnek. Çünkü geziyorduk. The Tubes açılış yılının en iyi bölümünü geçirdik ve "White Punks on Dope" şarkısını söylediler. Ve gerçekten büyük, neredeyse orkestral bir düzenlemeye sahipti. “Pulling Midyeler”in korosunun da bundan inanılmaz derecede etkilendiğini ancak yazdıktan sonra fark ettim. Kendi müziğimi analiz edemiyorum ama aynı bölgede dolaştığını biliyorum.

Bu alıntıyı okuduğumda, aklıma bir film müziği fikri geldi, burada – düzgün yapıldığında – hiçbir kelime olmasa bile, müzik hikayeyi gerçekten tamamlayabilir ve olay örgüsünü yönlendirebilir. Bu senin aldığın bir yaklaşım mı?

GT: Hayır. Ama film müziğinden bahsetmek inanılmaz derecede önemli. Puanı kötü olan filmleri izleyemem. Sadece beni çok sinirlendiriyor. Müzik olay örgüsünü ve anlatıyı yönlendirmelidir.

Sana bir örnek vereceğim. bu Elvis Tom Hanks ile yeni çıkan film biraz garip. Çok empresyonist bir film. Aslında bazen, bilirsin, inanmadım. Ama o duyguya inandım. Ve müzik inanılmaz derecede akıllıydı. Müziği ve bir şeyleri karıştırıp çağdaş hale getirmek için yaptıkları yüzünden şimdi iki kez izledim. Müziğin neler yapabileceği konusunda kesinlikle mükemmel bir işti ve sadece yapılmış olanı kopyalamakla kalmıyordu.

Keşke öyle olduğunu söyleyebilseydim ama değil. Yazmanın harika yanı, kendinizi kaybettiğiniz bir yere gitmenizdir – yaptığınız şeyde kendinizi kaybedersiniz. O gösteri sırasında söyledim mi söylemedim mi bilmiyorum ama bazen çok fazla akorla yazdığımı biliyorum. Ama bunun nedeni, neler yapabileceğinizi ve nereye gidebileceğini ve bunun sizi duygusal olarak nasıl etkileyebileceğini çok merak etmem. Bunu sevdim.

2001 ABD turunuz hakkında birçok hikaye duydum, birçok durumda kalabalığı mekanın dışına çıkardınız ve yakınlarda başka bir yerde çalmaya devam ettiniz. Bunların çoğunun senin içinde yakalandığını biliyorum. Son kadeh belgesel. Ama belli ki, solo şovlarınız Squeeze şovlarından farklı. O solo ortamda yakalamaya çalıştığınız şey nedir?

GT: O zamanlar yapmaya çalıştığım şeyin bir izlenim yaratmak olduğunu düşünüyorum. Ve insanların beklentilerini yükseltirseniz, çok şey yapabilirsiniz. Ve sadece binayı terk etme eylemi herkesi birleştiriyor. Eskiden insanlar bundan hoşlanırdı. Ve bunu yapmayı çok severdim. Şimdi yapmazdım. Ama insanları bir araya getirmek için bir araç. Onları odaya geri getirdiğinizde, dışarı çıktıklarından çok daha mutlular. Ve başlamaktan mutlu oldular. Yani işe yarıyor - ama sadece bir sürprizse. İnsanlar bunu yapacağımı düşünür düşünmez, o zaman bunu yapmayı bırakmak zorunda kaldım.

Meslek hayatımın muhasebesini kendim yapmaya çalışıyorum. Açıkçası, çoğunluğu Squeeze ile. Ve bugünlerde tüm çabalarım Squeeze'e gidiyor. Ama solo kariyerimle gurur duyuyorum. Squeeze üçüncü kez bir araya geldiğinde bana inanılmaz bir miktar kazandırdı. Dersleri hiç unutmadım.

Aslında, kariyerimde geçirdiğim en değerli zamanın 2000-2008 yılları arasında bir nevi dolambaçlı olduğunu düşünüyorum. O yıllar solo turlar yapmak bana neden yaptığım, nasıl yaptığım ve nasıl yaptığım hakkında çok şey öğretti. insanlarla nasıl bağlantı kurulur. Ve sadece 10 kişi bile olsa bir izleyici kitlesine sahip olduğum için ne kadar minnettar olduğumu asla kaybetmemek için - ve bazen 10 kişiydi.

Şarkı yazarlığı açısından, cazla büyüdüğünü biliyorum ve sürekli olarak ilgi duyduğun çağdaş sanatçıların çeşitli listesini kontrol ettiğini duyuyorum. Şimdiye kadar bile şarkı yazma süreci hakkında ne öğrenmeye devam ediyorsunuz?

GT: Ne zaman bir şey yazsan, yeniden başlıyormuşsun gibi. Süreci yeterince iyi bildiğimi düşünüyorum. Ben buna bağlı kalmayı biliyorum. Bir günde olmasa bile bir şeylerin olacağını biliyorum – olmak istediğiniz yere varmanız iki veya üç gün sürebilir. Ama gelecek.

“Pulling Midye”nin The Tubes'tan etkilendiğini söylediğim gibi, belirli bir zamanda dinlediğim her ne ise ondan inanılmaz derecede etkileniyorum. Ve sonra benim rolüm bunu Squeeze-dostu bir şekilde yapmak.

Bu amaçla, Chicago'da sahnede yeni Squeeze müziğinin üzerinde çalışıldığından bahsetmiştiniz. Bu süreç şu ana kadar nasıl şekilleniyor?

GT: Şimdiye kadar sadece bir şarkı yaptık. Chris şimdi yazıyor ve ben Aralık, Ocak ve Şubat aylarında yazacağım. Gerçekten yapmak istediğim şey yeni bir Squeeze kaydına sahip olmak ve aynı anda 50 yıl önce yazdığımız şarkılarla dolu yeni bir Squeeze kaydı çıkarmak. Karşılaştırma noktalarının iyi ve ilginç olacağını düşünüyorum. Bir de şunu söyleyecek… 50 yıl mı? Söylerken bile gerçek gelmiyor.

O noktada o kadar hızlı yazıyorduk ki, gerçekten iyi olan tonlarca şeyi attık çünkü yeni şarkılarımız vardı ve sen her zaman daha yeni şarkılara yöneliyorsun. Bu gerçekten bizim yazımız ve ne kadar dayanıklı olduğu hakkında bir açıklama. Ve nasıl değiştik. Yine de yaptığımız her şeyin içinden geçen, şüphe götürmez bir şekilde bizde olan bir şey var.

Chicago'da o şarkıyı seslendirdiniz: “Food For Thought.” Bu sırada “utanmayan politikacılar” dediğinizi duyduğuma inanıyorum. 2016'ya geri dönüyorum, ünlü olduğun zaman televizyonda yayınlanan düşünceler [o zamanın Birleşik Krallık Başbakanı] David Cameron için uygun fiyatlı konut, toplu konut konusunda. Açıkçası, dünya çalkantılı zamanlarda çok fazla değişim içinde kalıyor. Sizce son birkaç yılın çılgınlığı bu sefer şarkı yazarlığında daha fazla kendini gösterecek mi?

GT: Bilirsiniz, gerçekten sadece Britanya açısından konuşabilirim. Ve bana öyle geliyor ki – bu yolda bir şeyler kaybettiğimizi hissediyorum. Ve bu kesinlikle ekonomik olarak delice bir hamle olduğunu düşündüğüm Brexit'e geri dönüyor. Ancak şefkat ve düşüncelilik, politik olarak bulunduğumuz yerden oldukça uzak görünüyor. Ve bu depresif. Bu konuda takıntılıyım. Bu konuda sıkıcı ya da sıkıcı olmak istemiyorum. Ama hayat ve siyaset hakkında sanatçıların anlayabileceği şekilde konuşmanın önemli olduğunu düşünüyorum.

50'de Sıkıştır fikrinden bahsetmiştiniz. Açıkçası, başlangıçlar ve duruşlar, inişler ve çıkışlar oldu – ama Chris ile olan bu ortaklık sizin için ne ifade ediyor – 50 yıla yakın olsa bile, hala devam ediyor ve hala üretken, ileriye doğru hareket ediyor şey?

GT: Bu benim için dünya anlamına geliyor.

Biz çok farklı insanlarız. Bence değiliz – gerçekten arkadaş bile değiliz. Ama birbirimize saygı duyduğumuza inanıyorum. Farklılıklarımıza saygı duyuyoruz. Ve çalışmasını sağlıyoruz. Onunla tanıştığım için kendimi inanılmaz şanslı hissediyorum. Chris'le tanışmasaydım hayatım nereye giderdi bilmiyorum. Ama tanıştık. Ve aramızda hala bir kıvılcım var – ki bu harika.