getty
Yapay zeka ve bulut bilgi işlem hakkındaki konuşmalar bugünlerde her yerde, sadece nadir teknoloji ve yatırımcı çevrelerinde değil, gibi görünüyorsa, bu doğru. Ve bu hiçbir yerde, hem yaratıcı hem de işletmeci sınıfların yıllardır geliştirdikleri zanaat için ne gibi olası sonuçlarla ilgilendikleri ve teknolojilerin demokratikleştirici gücünden heyecan duydukları eğlence işinden daha doğru olamaz.
Yakın zamanda düzenlenen Sundance Film Festivali'nde, film ve TV prodüksiyon sürecini dönüştüren yeni yapay zeka ve buluttan kameraya yeteneklerini kullanan çok sayıda yönetmen, kurgucu ve diğer kişilerle ve yaygın olarak kullanılan düzenleme yazılımı Premiere Pro'yu yapan Adobe'nin yöneticileriyle konuştum. yaratıcılığı etkinleştirmek için diğer araçlar.
Hem olumlu hem de olumsuz nefes kesen tahminlerle hızla gelişen olağanüstü bir zaman, ama aynı zamanda film ve TV'nin (bunlara sadece video tabanlı diyelim) bir asırdan fazla süredir yapılma şeklini yeniden yapmak için bazı harika fırsatlar.
Sektörün kucaklaşması daha yeni başladı. Comcast
Yapay zeka teknolojileri endüstrinin özelleşmiş köşelerinde bile ortaya çıktıkça, yıldızlar ve temsilcileri de bunu fark ediyor.
Örneğin, yetenek ajansı CAA, Metaphysic ile stratejik bir ortaklık imzaladı, “yaşlanmayı geciktiren” araçlar sağlayan Burada, çizgi romandan uyarlanan bir Miramax özelliği. Yıldızlar Tom Hanks ve Robin Wright, uzun zaman önceki gençliklerinden itibaren uzun yıllar yaşlanan karakterleri tek bir odada oynayacaklar.
Bir ajans için bu tür bir teknolojinin çekiciliği açıktır: En büyük yıldızları/müşterileri birdenbire onlarca yıl daha uzun süre daha fazla rol için uygundur.
Yeni Teknolojinin Canlandırıcı Olanakları
Ancak video tabanlı bir proje oluşturmak gibi karmaşık görevlerde yer alan editörler, yönetmenler ve diğerleri için olanaklar günden güne artıyor. Bağımsız ve belgesel projeleri Sundance programını dolduran tomurcuklanan auteurlerle yapılan konuşmalarda, Premiere Pro'yu, giderek daha geniş bir olası içerik oluşturucu yelpazesi tarafından giderek daha geniş bir olası yaratıcı kullanım yelpazesi sağlayan yüksek hızlı bir ortak çalışma platformu olarak gördükleri açık.
Adobe'un
Bununla, bazılarının korktuğu gibi, AI'nın insan yaratıcılığını değiştirmek yerine nasıl artırabileceğini kastediyor. Yapay zeka destekli araçlar, mütevazı veya hiç teknik beceriye, kaynağa sahip olmayan veya video ve diğer ortamlarda ilgi uyandıran moda projeleri için bağlantılara sahip içerik oluşturucuları güçlendirebilir. Şimdi bile, profesyonel içerik oluşturucular için AI, belirli bir sahne için çekimler arasında gezinmek gibi tekrarlayan görevlerin eziyetini azaltarak kurgucuların ve diğer içerik oluşturucuların (kelimenin tam anlamıyla) daha büyük resme odaklanmasına olanak tanır.
Ancak Adobe'nin küresel inovasyondan sorumlu kıdemli direktörü ve Adobe'nin sahibi olduğu Frame.io ile uzun süredir kameradan buluta teknolojiler şampiyonu olan Michael Cioni, bunun bundan daha büyük olduğunu söyledi.
Her Dijital Varlık Bir Bulut Varlığıdır
Basitçe ifade ediyor: “2031 yılına gelindiğinde, medya ve eğlencede üretilen her elektronik varlık bulutta, bulut tarafından üretilecek. Gerçek bu. Bir cihaz tarafından üretilen her elektronik varlığın, örneğin yerel bir sabit disk, selüloit, video kaset veya hafıza kartı yerine bulutta üretileceğine teknolojik bir kesinlik diyorum.
Tanıdık bir medya dönüşümü döngüsünde, metin belgeleri buluta (ve yapay zekaya) ilk gidenlerdi. Artık Google Docs, Apple Pages, Microsoft Word ve Adobe Acrobat gibi bulut tabanlı hizmetlerde rutin olarak oluşturuluyor, paylaşılıyor ve yeniden şekillendiriliyor. Spotify, Apple Music, Amazon Music, Tidal ve diğerleri sayesinde yüz milyonlarca insan bulutta müzik dinliyor (ve yaratıyor, ortak çalışıyor ve satıyor). Şimdi, yarattığımız en karmaşık medyayı değiştiriyor.
Cioni, "Diyelim ki bir film sahnesi çekiyorsunuz," dedi. “Bir sahneyi çektikten sonra gerçekten bir dille yazabileceksiniz: 'Yağmur yağdırın.' Ve çekimde su belirecek, yağmur yağmaya başlayacak. "Kar yağdır" ve çekimde görünmeye başlar. Ve bunu yapmak için mühendis olmanıza gerek yok. Bu gerçekten bilim kurgu gibi görünüyor, ancak tamamen yapılabilir hale gelecek. Hareketsiz fotoğrafın (fotoğrafların) çok erken aşamalarında gerçekleştiğini görüyoruz ve kademeli olarak videoya dönüşeceğini biliyoruz. Ve bu, bunun yaratıcı insanları nasıl etkilediğini düşünmemiz gereken yerde gerçekten önemli bir özellik.”
Bunun, hareketli görüntüler yapmanın geleceği için tonlarca anlamı var. Leonard Cohen'in uzun zaman önce söylediği gibi, 30'lu yaşlarında şairlikten romancıya ve şarkıcı/söz yazarına geçerken, "pek çok çaba arasındaki sınırlar ortadan kalktı."
Birçok genç film yapımcısı rutin olarak bu sınırları aşıyor, projelerini oluştururken her şeyden biraz yapıyor ve rutin olarak dijital platformlarda işbirliği yapıyor. Buluttan kameraya teslimat ve AI akıllıları ile bir sahneyi çekebilir, bir kurgu için başlangıç yeri olarak hızlı bir şekilde kaba bir "montaj" oluşturabilir ve aynı zamanda sahnenin "işe yaraması" için yeterli olup olmadığını veya daha fazla çekim gerekip gerekmediğini belirleyebilirler. .
Ayrıca, ince ayar için uzmanlara teslim etmeden önce temel görsel efektler, renk düzeltme ve hatta ses tasarımında kabaca çalışabilirler. Bu nedenle Premiere, birçok Sundance içerik oluşturucusu için geleneksel, doğrusal olmayan bir video düzenleme programından daha fazlası haline geldi.
İnsanlar ve İmgeler Arasında Yeni Bir İlişki Kurmak
Kışkırtıcı belgeselin eş yönetmeni (ve yardımcı editörü) Maximilien Van Aertryck, "Bu bizim en büyük tutkularımızdan biri: insanlar ve kameralar arasındaki ilişki ve bunun toplumu nasıl etkilediği" dedi. Fantastik Makine, Hangi yaratıcı vizyon için Sundance jüri özel ödülünü kazandı. "Eğlenmeyi seven antropologlar gibiyiz."
Belgeselleri, bu yeni araçlarla yarattığımız dünyaya dikkatlice düşünülmüş bir yaklaşım çağrısında bulunuyor. Eski bir siyasi şakanın dediği gibi, "kime inanacaksınız: bana mı yoksa yalancı gözlerinize mi?" Giderek artan bir şekilde, gözlerimizin ne zaman olduğunu anlamamız gerekiyor. vardır Aertryck'in yardımcı yönetmeni/editörü Axel Danielson, yalan söyleme ve hareketli görüntülere inanılması gerektiğini söyledi.
Danielson, "Filmin pek çok yanıtı yok," dedi. “Soruları var. Bildiğimiz tek cevap, toplumlar olarak topluca medya okuryazarlığını çok ciddiye almamız gerektiğidir.”
Proje, Georges Melies (kraliyet konusu filmin adının ne olduğunu haykıracaktı) gibi öncülere kadar uzanan, bir asırdan fazla hareketli görüntüyü bir araya getiriyor. Yol boyunca, sinir bozucu derecede hevesli bir Leni Riefenstahl'da durur, Nürnberg'deki bir Nazi mitinginden en sevdiği kareleri teker teker çeker ve bir IŞİD savaşçısı, bir terörist askere alma videosundaki bir hata makarasında defalarca hatlarını bozar. Aynı zamanda çok daha nazik parçalara da sahiptir, ancak asıl mesele şu ki, harika ve berbat içerik oluşturucular yeni araçları birçok şekilde kullanacaklar.
On Fantastik Makine, Van Aertryck ve Danielson, insanlar/kameralar ve oluşturdukları görüntüler arasındaki karmaşık ilişki hakkında özgün klipler toplamak için yıllarını harcadılar. Filmi birleştirme zamanı geldiğinde, kurgucu Mikel Cee Karlsson ve iki kez Oscar adayı senarist-yönetmen baş yapımcı Ruben Ostlund ile uzaktan çalıştılar (Hüzün Üçgeni) Plattform Produktion filmin yapımcılığını üstlendi.
“Biz eğitimli editörler değiliz; bunu yapmak zorunda olduğumuz için yapıyoruz,” dedi Van Aertryck. "Adobe bizim için mükemmel bir araç haline geliyor çünkü her şeyi oraya atabiliyor ve karşılıklı olarak paylaşabiliyoruz."
Van Aertryck, dört kişinin Premiere'in bulut tabanlı araçlarını, Baltık'tan (Göteburg, İsveç) Balear Adaları'na (Mallorca) Batı Avrupa'ya yayılmış olmalarına rağmen bir masanın etrafında oturuyormuş gibi klipler ve diziler alıp satmak için kullandığını söyledi. Bu, içerik oluşturuculara ihtiyaç duyduklarında veya isterlerse her yerden gelme ve hemen hemen her yerde çalışma özgürlüğü verdiğinin özellikle çok uzak bir örneği.
"Çevrimiçi paylaşım yapabilmek çok daha fazlasını mümkün kılıyor" dedi Yazar-yönetmen Crystal Kayıza Rest Stop, ABD kısa film kurgu dalında Sundance jüri ödülü kazanan. "Oklahoma'ya geri dönmek istersem, kısa devre (yaratma) içindeysem bunu yapabilirim."
Geçen yıl Adobe, bazı popüler kameralarda ve videoyu çekildiği gibi aynı anda ileten diğer üretim cihazlarında yeni doğrudan buluta geçiş özelliklerini duyurdu. Bu, editörlerin, yapımcıların, yöneticilerin ve diğer post prodüksiyon uzmanlarının, çekimden birkaç dakika sonra çekim üzerinde çalışmaya başlamalarını sağlar.
Küçük yapımlar bile teknolojileri kullanıyor. Bulut bağlantıları, özellikle erken dönemlerde çok önemliydi. Mariachi'de Varsity'ye Gitmek, dedi Sundance kurgu ödülü kazanan Daniela T. Quiroz.
Brooklyn merkezli Quiroz projeyi bir araya getirmeye başladığında, yönetmenler Alejandra Vasquez ve Sam Osborn Teksas'ın Rio Grande Vadisi'ndeki lise dans yarışmalarıyla ilgili belgeseli çekmeye devam ediyorlardı. Halihazırda yakalanmış malzemeye ilişkin erken ve taze görüşü, sonraki çekimleri ve odak alanlarını şekillendirmeye yardımcı oldu.
Quiroz, "Editörler olarak, bu insanları ilk kez kamera önünde görme gibi eşsiz bir ayrıcalığa sahibiz" dedi. "Kime aşık olduğunuzu ve hangi müziğe aşık olduğunuzu gerçekten anlıyorsunuz."
Sadece birkaç yıl önceki "eski günler" gibi, anında erişilebilen dijital gazetelerden vazgeçmek, çekim için bir zorunluluktu. Bazen Ölmeyi Düşünüyorum Oregon kıyılarının ücra bir yerinde. Bunun yerine, her günün görüntüleri sabit disklere yüklendi ve ardından dijital aracılara kaydedilmek üzere bir gecede New Orleans'a gönderildi. Editör Ryan Kendrick, teknolojinin getirdiği iyileştirmelerin bir hatırlatıcısı olduğunu söyledi.
Yeni Bir İşbirliği Türü
Bu, Nashville merkezli Kendrick'in kurgulamaya başlamasına, yönetmen Rachel Lambert ve birden fazla eyaletteki diğer kişilerle işbirliği yapmasına izin verdi.
Kendrick, "Çalışmak istediğim kişiyle çalışabiliyor olmam ve aynı yere bağlı olmamamız ne kadar harika," dedi. Aynı zamanda yönetmenler, görüntü yönetmenleri, kurgucular ve yapımın geri kalanı arasındaki dinamiği de değiştirir.
Kendrick, geçmişte "Setlerden hep soyutlanmış hissettiniz" dedi. “Şimdi, ona daha bağlı hissediyorsun. Yaptıkları tondan o kadar ayrı hissetmiyorsunuz. Kurgu odası, tonlarca hata yapabileceğiniz ve yapmak istediklerinizin tam tersini yapabileceğiniz harika bir yerdir. Her zaman 'Bilmiyorum' derim. Hadi çözelim.'”
On Bazen Ölecek Gibi Hissediyorum, Kendrick, Lambert ve Görüntü Yönetmeni Dustin Lane, potansiyel sorunları erkenden ortadan kaldırmak için çekimler başlamadan çok önce haftalık olarak konuşmaya başladılar.
Kendrick, "Ortaya çıkabilecek düzenleme sorunları hakkında konuşurduk," dedi. “Senaryoları aldığınızda, düşünmesi en zor şey, filmin bir sonraki bölüme nasıl geçeceği. Spesifik olarak, filmde (kahramanlar) sinemaya giderler. Duygusal ağırlığımızı korumak için ihtiyaç duyduğumuz görüntüleri nasıl elde edeceğimiz hakkında çok konuştuk.”
Kendrick, Camera-to-Cloud ile mümkün olan hızlı geri dönüşlerin özellikle reklamlar ve müzik videoları gibi kısa projeler için yararlı olduğunu söyledi.
Kendrick, "Reklamlardaki bazı geri dönüşler çılgınca," dedi. Premiere Pro, Frame.io ve After Effects'te projeleri ileri geri aktarabilmek gerçekten de yalnızca bulut tabanlı bir mimariyle mümkündü.
Kendrick, "Bu, son beş yılda ortadan kaldırılan en büyük (üretim iş akışlarındaki gecikme)" dedi.
Daha İyi Teknoloji Geliştirmenin Yol Gösterici İlkeleri
Keane, Adobe'nin teknolojilerine yaklaşımının beş "kılavuz ilke" etrafında inşa edildiğini söyledi: iş akışı, medya, işbirliği, üretkenlik ve güvenlik.
Keane, "Yapay zekayı gerçekten 'üretkenliğe' sığdırıyoruz" dedi. "Reklam öğelerini değiştirmekle ilgili değil. Sıradan olanı değiştirmekle ilgili.”
Hollywood işçi sendikaları, hızla değişen yapay zeka alanını yakından izliyor. Puck, Hollywood'un en büyük sendikası SAG-AFTRA'nın yönetim kurulunun, yaklaşan sözleşme pazarlığına, üyelerinin görünüşünü, sesini veya diğer yönlerini yeniden yaratmak için yapay zekayı kullanarak benzerlik hakları konusunu dahil etmeyi planladığını bildirdi.
Şimdilik, yetenek avukatlarına "bir oyuncunun performansını simüle etme hakkını kontrol etme iddiasında olan bir sözleşmedeki herhangi bir dilin" geçersiz ve sendika ile şartlar müzakere edilene kadar uygulanamaz olduğu "önerildi" dedi Puck. .
Karmaşık yeni konu, bu baharda bazı ağır sözleşme müzakerelerine yol açabilir. Kariyer fırsatlarını genişletmek isteyen genç ve orta yaşlı sanatçılar, teknolojinin bazı kullanımlarını benimseyebilir, ancak güçlü sözleşme korumaları olmadan, bazı satış noktaları, teknik olarak oyuncular olmayan dijital performanslar için ödeme yapmaktan kaçınmanın bir yolu olarak teknolojiyi kullanabilir.
Sonunda neyin gelebileceğine dair kaba bir örnek, haftalarca Twitch'te bulunabilir, burada "beni sonsuza kadar izle" sonsuz, yapay zeka tarafından oluşturulan "bölüm" Seinfeld. "Gösteri" kötü tonlanmış, bilgisayar tarafından üretilmiş sesler, basit grafikler ve özellikle komik olmayan şakalar içeriyordu. Gösteri aynı zamanda çok daha yüksek bir kalite düzeyinde neyin mümkün olabileceğini de gösteriyor. "Jerry" karakterinin stand-up rutini bir trans karşıtı rutin olarak kabul edilen bir rutine dönüştüğünde, sonsuz döngünün bir kapatma bildirimiyle kesintiye uğradığını belirtmekte fayda var.
Dünyayı Yaratıcı Amaçlara Açmak
Çok daha olumlu bir not olarak, Adobe'den Keane, AI ve bulutun destekleyeceği yaratıcı araçlara çok daha geniş erişime işaret ediyor. Orta derecede iddialı herhangi bir video projesinin ihtiyaç duyduğu bilgi işlem gücü ve güvenliği sağlamaya devam ederken, büyük işleme çiftliklerinin proses görüntüleri ve ses üretme, efektler ve geri kalanını üretme ihtiyacını ortadan kaldırır.
Keane, "Bulutu merkezileştirebilirseniz, dünyanın her yerinden gelen hikayelere sahip olma olasılığını açabilirsiniz" dedi. “İşbirliği her aşamada olmalı. Paylaşılan bakış açısı ya fikirlerinizi güçlendirir ya da sizi daha fazla zorlar.”
Film yapımcıları için güvenliğin önemine bir örnek olarak Keane, C planı, kürtajla ilgili bir Sundance belgeseli. Yaratıcılarının, bazı kameralı röportajların yüzlerini ve seslerini birden fazla bulanıklaştırması ve bulanık olmayan orijinal medya için de sağlam bir güvenlik yapması gerekiyordu.
Keane, üretici yapay zeka, derin sahtekarlıklar ve ilgili konulardaki patlamanın aynı zamanda özgünlüğün her zamankinden daha önemli olduğu anlamına geldiğini söyledi. Adobe, New York Times gibi diğer medya ve teknoloji şirketlerinin yanı sıra Content Authenticity Initiative'in bir üyesidir.
İkonik bilim kurgu serisinin yıldızı Keanu Reeves Matrix, daha az iyimser. Kısa bir süre önce Wired'e yapay zeka destekli videonun kötü niyetli bir kullanımının, deepfakes, "korkutucu". Reeves'in sözleşmelerinde rutin olarak, stüdyoların performansını dijital olarak manipüle etmesini yasaklayan bir madde bulunur; bu, onlarca yıl öncesine, yüzünde sanal bir gözyaşı ekleyen bir prodüksiyona dayanan bir hükümdür.
Reeves, istilacı uygulamalar hakkında "Bunun sinir bozucu yanı, ajansınızı kaybetmenizdir" dedi. “Bir filmde performans sergilediğinizde kurgulanacağınızı bilirsiniz ama buna katılırsınız. Deepfake diyarına girerseniz, sizin bakış açınızdan hiçbiri yoktur. Bu korkutucu. İnsanların bu teknolojilerle nasıl başa çıktığını görmek ilginç olacak.”
Sıradaki Oyun Değiştiren Teknoloji
Halihazırda Premiere Pro'da beta sürümünde bulunan bir sonraki ileri teknoloji, bir kişinin yapay zeka tarafından videodan çıkarılan ve yazıya dökülen diyalog metnini düzenleyerek videoyu düzenlemesine olanak tanıyan metin tabanlı düzenlemedir. AI ayrıca önemli ses parçalarını vurgular, nihai projenin ilk derlemesini oluşturabilir ve belirli klipleri veya konuşmaları hızlı bir şekilde bulmak için anahtar kelime tabanlı aramalar oluşturabilir. Proje için oluşturulan veriler, tüm bu çekimleri verimli bir şekilde yönetmenin güçlü ve yeni bir yolu haline gelir.
Keane, "Medyayı tüm bu zengin verilerle dolduruyorsunuz," dedi.
Bazı küçük şirketler, benzer teknolojilere yönelik girişimlerini şimdiden başlattı. Açıklama ve dijital ses dosyası sesinizin dijital bir versiyonunu oluşturabilir, ardından daha fazla düzenlemeye ihtiyaç duymadan metin tabanlı komut dosyalarını okumasını sağlayabilir. Descript ayrıca kısa süre önce, ister podcast'ler ister diğer içerikler olsun, video için metin tabanlı düzenleme ekledi.
Editör Kendrick, bir arkadaşının Alaska merkezli bir mini belgeseli hızla dönüştürmesine yardımcı olmak için Adobe'nin metin tabanlı düzenleme araçlarını zaten kullandığını söyledi. Kendrick, metin tabanlı düzenlemenin, "preditörler" olarak adlandırılan ve tipik olarak kısa zaman çizelgelerinde senaryosuz şovları hızlı bir şekilde bir araya getirmek için günlerce çekim yapmak zorunda kalan yapımcılar/editörler için son derece yararlı olabileceğini söyledi.
Sesli Kitaplar, Komut Dosyaları, Sosyal Medya da Yapay Zekaya Ulaşıyor
AI, diğer birçok eğlence köşesine de giriyor. Elma
Bu insan anlatıcıların en iyi çalışmalarına değer vermek için kesinlikle bir neden var ve bir yapay zeka aracının en iyi insan okuyucuların en iyi kitaplardaki ilgi çekici seslerine ve performanslarına yaklaşması uzun zaman alabilir.
Ancak bu yeteneği kullanmanın maliyeti, her yıl yayınlanan on binlerce kitabın finansmanını aşıyor. Apple'ın araç paketinin, dünya çapında tahmini 1.5 milyar dolar değerinde daha önce uzak bir pazara ulaşmaya çalışan bu küçük kitaplar, yazarlar ve yayıncılar için başka bir pazara erişim sağlayabileceği yer burasıdır.
Başlangıç film sahnesi oyuncular, aksesuarlar, kostümler, kullanılan araçlar, sesler, konumlar ve daha fazlası dahil olmak üzere komut dosyası bileşenlerini parçalamak için yapay zekayı kullanır.
İşin kısa, kısa video tarafında, TikTok, Meta'nın Reels ve Alphabet'in YouTube Shorts'larının tümü, izlemek isteyeceğinizi düşündükleri bir sonraki "önerilen" videoyu sunmak için makine öğrenimine ve yapay zeka araçlarına bağlı. reklamları bu deneyime daha sorunsuz ve ilgi çekici bir şekilde bağlamak.
LightShed Partners'tan analist Rich Greenberg aradı Facebook'un gelişmiş AI odaklı içerik önerilerine geçişi son derece pahalı, ancak "nihayetinde (Meta CEO Mark) Zuckerberg'in başlangıcından bu yana sürekli gelişen bir platformda (mobilden sonra) en etkileyici ikinci pivotu olduğunu kanıtlayabilir."
Kaynak: https://www.forbes.com/sites/dbloom/2023/02/24/how-ai-and-the-cloud-are-erasing-the-borders-in-making-movies-and-tv- gösterir/