JD Dillard, 'Devotion'da Bir Amerikan Kahramanına Adaleti Yapmaya Çalışıyor

In Özveri, yönetmen JD Dillard, ABD Donanması'nın temel uçuş eğitim programını tamamlayan ilk Afrikalı Amerikalı olan çığır açan havacı Jesse Brown gerçeğini süslemek istemedi.

Biyografik savaş draması, seçkin savaş pilotları Brown ve Tom Hudner'ın hikayesini anlatıyor. Çift, Kore Savaşı sırasında en ünlü kanat adamlarıydı. Ekranda Jonathan Majors ve Glen Powell tarafından somutlaştırılıyorlar.

Filmin konusuyla olan bağlantısı ve düşmüş bir Amerikan kahramanının mirasının hakkını vermek zorunda olduğu konuşmalar hakkında konuşmak için Dillard'la görüştüm.

Simon Thompson: Kitapla tanışmadan önce, bu hikayeden haberdar mıydınız? Babanın askeri geçmişini biliyorum, bu yüzden bununla ilgili olarak bunun farkında olup olmadığını merak ettim.

JD Dillard: Jesse'nin adını duymuştum ama hikayesinin etrafındaki derinlik ve kurgudan daha tuhaf mitleri bilmiyordum. Plaketten bir isim alıp bu adamın kim olduğunu ve onun ve Tom'un hikayesinin ne kadar sıra dışı olduğunu gerçekten öğrenmeye başlamak gibiydi. Adını Devotion'dan önce duymuştum.

Thomson: Baban, Blue Angels'ın ikinci Afro-Amerikan üyesiydi. Anıtsal askeri anlar bağlamında, Jesse ve daha önce gelenler sizin tarafınızdan tartışıldı mı?

Dillard: Komik bir şey çünkü dediğim gibi, onu hiçbir zaman tam olarak anlayamadım. Babam ikinci siyah Mavi Melek'ti, ama ilki ondan bir yıl önceydi, bu yüzden birinci ve ikinciden bahsederken, işte burada Jesse'nin adı aklıma geldi, 'Oh, pekala, ilk havacı Jesse'ydi. Kahverengi.' Önemli olan onun durumu, ne yaptığı, oraya nasıl geldiği ya da hikayesinin nasıl bittiği değildi. Tamamen habersiz olduğum o kadar çok parça vardı ki, ama babamın ve ardından Blue Angels'ın ilk siyah pilotu olan Donnie Cochran'ın vekilliğiyle, bağlamsal olarak Jesse'nin adını duymuştum. Hikayeyi ciddiyetle bulmak biraz eziciydi. Jessie ile Donnie ve ardından babam arasındaki bağ, o kadar çok ortak nokta var ki, donanmadaki deneyimleri ve yaptıklarını yapmanın getirdiği bir tür izolasyon, aynı anda üç veya dört hikaye anlatıyormuşum gibi hissettirdi.

Thomson: Böyle bir hikayeyi ve bu filmin sahip olduğu ölçekte anlatmak, yaratıcı olarak sizin için farklı bir ilk. Bu sizin için bir ölçek deneyimi olarak ne kadar farklıydı?

Dillard: Atlamakla ilgili garip şey Özveri doğal hissettiriyor mu? canım Fiji'deki bir adada 4.5 milyon dolardı; bundan çok farklı bir filmdi. Televizyonda geçirdiğim zaman için minnettarım, en azından senin günlük harcadığın para kadar. Adanmışlık'a çok daha benzer. Ayrıca, birkaç yüz kişilik bir ekibe sahip olmanın ve işi yürütmek için daha fazla araca sahip olmanın nasıl bir his olduğunu görmek ilginçti. Bütün bu şeyler yardımcı oldu. İşin garibi, ve şimdi bunu biraz daha paylaşacağım, JJ Abrams için çalışırken çok erken bir tarihte büyük film yapımcılığının kapsamını benim için açıklığa kavuşturdum. Yıldız Savaşları: Bölüm VII. Hayatım boyunca bulunduğum en büyük setten hayatım boyunca bulunduğum en küçük sete gittim ve bu benim kendi filmimdi. Onun filminde binlerce ve benimkinde yaklaşık 20 kişi olmasına rağmen, iş garip bir şekilde aynıydı. Bir monitörün arkasında oturuyor, çalışmasını ve bağlanmasını sağlamaya çalışıyor, bir şeyler hissetmeye çalışıyordu. Elbette, bütçenin sonunda daha fazla sıfır olması ve biraz daha fazla yardım olması güzel, ama komik bir şekilde aynı iş oluyor.

Thomson: Bu hikayeyi belirli bir şekilde anlatmak istediniz. Kesinlikle ne istemedin Özveri olmak? Bunun gibi hikayelerde, biraz sakarin almak ve çeşitli nedenlerle kenarlarını çıkarmak genellikle çok kolaydır. Bununla denemek ve kaçınmak istediğin şey bu muydu? Bunun etrafında herhangi bir savaş yapmak zorunda mıydınız?

Dillard: Bu çok güzel bir soru çünkü her bölümde, oyuncularla bile sık sık 'Tamam, burada bir yol ayrımı var ve 2022 olabiliriz veya 1993 olabiliriz' gibi şakalar yapardım. Bence o bahsettiğiniz sakarin kalitesi, Tanrı dönemin tüm filmlerini korusun, ama dönem parçacılığına, altın rengine öyle bir dökülüyor ki, başlıyorsunuz. ondan ayrılmak için. Hedefimiz her zaman iki yönlüydü. Birincisi, doğruyu söylemek ve bunu güçlü ve somut bir gerçeklikle anlatmaktı. İkincisi, 1950'de modern bir hikaye anlatmanın bir yolunu bulmaktı ve bu sadece palet, ışık ve gölgeye dayalı bir konuşma değil, işin bir de o tarafı var ama tematik olarak ırk hakkında nasıl konuştuğumuz, nasıl hareket ettiğimiz de var. bu konuşmalar aracılığıyla. Bu hikayeyi, şu anda sohbette bulunduğumuz yeri dikkate alacak şekilde anlatmalıyız ve sadece "Jesse başardı ve ırkçılık 1950'de sona erdi" dememeliyiz. Hikâyenin bu versiyonunu daha önce görmüştük ama şimdi yapılacak daha iyi bir sohbet var.

Thomson: Jonathan, Jesse ile harika bir iş çıkarıyor. Jonathan, fiziği ve bu hikayeyi ele alışı, ekranda gördüğümüz Jessie'yi ne kadar etkiledi?

Dillard: Jonathan, yaptığı hazırlık miktarı açısından çok ender bir aktör. Her şeyi bir metafor haline getiriyorum, bu yüzden açıklamak için bunu yapmaya çalışacağım. Sanki Jonathan mutfak şefi ve ben de restoranın sahibi ve GM'siyim. Yemek hakkında konuşuruz, hatta tüm malzemelerini satın alabiliriz ve sohbet ederek ve uzun yürüyüşler yaparak hepsini bir araya getiririz ama yemek yapması gereken belli bir nokta vardır. Jonathan'ın yaptığı ama benim yapmadığım bir şey var ve o bu yemeği hazırlayıp sete geldiğinde tadına bakıyoruz ve servis etmeye başladığımızda komik bir şekilde teknik bir ayarlama oluyor. yukarı. Metaforun dışına çıkarak, bizim için neyin önemli olduğunu ve Jesse için neyin önemli olduğunu konuştuk. Yine de, sürecinde bunun nereye vardığıyla ilgili harika olan şey, karakterin 60. günde olduğu gibi yapımın ilk gününde de gerçekleşmesidir çünkü bu çalışma hazırlık aşamasında yapılmıştır. Çekime başladığımızda sette Jesse'yi bulamıyordu. Sesinin fizikselliği, netliği ve tenoru hakkında konuştuk, hazırlık aşamasında tüm bunları tartıştık ve işte Jesse Brown. Jonathan'ın aynada kendisine baktığı ve Jesse'nin yaşadıklarının derinliğini bir nevi ortaya koyduğumuz sahne, ikinci çekim günümüzdü. Pek çok insan bu sahneyi programın derinliklerine koymak, biraz hissetmek ve kim olduğumuzu anlamak isteyebilir. Jonathan için çekimin ilk günü mü yoksa son günü mü olduğu önemli değildi çünkü yine de Jesse olacaktı.

Thomson: Sana bunu sormak istiyordum. Gerçekten etkileyici ve şok edici ve bu diyaloğu sunuşu çok güçlü. Bunu yaparken sette nasıldı?

Dillard: Oyuncunuzun rahat ve güvenli bir şekilde çalışabileceği bir ortam yaratmanız gereken sahnelerden biri. Jonathan için, böyle anlarda Jonathan için yapabileceğim en iyi şey, durumu güvenli hale getirmek ve yapması gerekeni yapmasına izin vermek. Sakin ve sessiz olmalı ve bu şekilde herkesin gözü onun üzerinde olmadan mikro ayarlamalar yapmak için yer olmalı. Oraya gidebilmesi için orada yakınlık yaratmakla ilgiliydi. Kendi içine ne kadar derine indiği için o sahneyi bitirdiğimiz zamanı düşündüğümde hala beni neredeyse ağlatıyor. Eminim onun yaşadıklarıyla Jesse'nin yaşadıklarının satırları örtüşüyor. Ona sorum, 'Başka bir çekim ister misin?' değildi. 'Jesse'nin manevi düzeyde söyleyecek başka bir şeyi var mı?' gibiydi. Bu tam olarak kullandığı enerjiydi ve bunu bulup ifade edebileceğimiz en güvenli alana sahip olduğumuzdan emin olmak istedim.

Thomson: Glen ve Jonathan'la Jesse'nin evde olmaması hakkında konuştum. Bu hikayeyi daha fazla gün ışığına çıkarmak, kapanışı getirmek ve cesedini eve getirmek sizin için bu filmin umutlarından biri mi?

Dillard: Hikâye anlatmanın en büyük amaçlarından biridir. Aileleri hala eve getirilmelerini bekleyen çok sayıda asker var. Jesse'nin herkesten daha önemli olduğu söylenemez ama onun katkısına ve hâlâ Arlington'da olmadığına ışık tutmayı düşünüyorum. Bu filmin en iyi sonu ve her gün umarız ki o zamana kadar bunu, bunu yapabiliriz. Özveri Blu-ray olarak çıkıyor, son jeneriğe bir ek yapabiliriz ve sanki, Onları eve getirdik.' Hâlâ havada olan hikayenin asıl sonucu budur. Tom denemek için 2014'te geri döndü ve hava durumu, bürokrasi ve politika yoluyla bazı zorluklarla karşılaştılar, ancak bu bizim en büyük hayallerimiz ve hedeflerimizden biri. Onu nihayet eve getirmek için tüm bir Jesse Ekibi çabası, filmle birlikte gerçekleşiyor.

Özveri Tiyatrolarda artık.