Koko'nun 70 Milyon Sterlinlik Son Teknoloji Perakende Satışı Medyanın Dirilişiyle Buluşuyor

Geçtiğimiz ayın sonlarında, Londra'nın ikonik 122 yıllık müzik mekanı Koko, üç yıllık bir kapanışın ve yedi yıllık titiz bir stratejik gebelik döneminin ardından iddialı bir transmedya yeniden tasavvur (70 milyon £/88 milyon $) doğurmak için yeniden açıldı. Canlı müzik ve müzik kültürünü sergilemenin yanı sıra sanatçılar ve hayranları arasındaki etkileşim kurallarını yeniden tanımlamada yeni bir ölçüt belirlemesi muhtemel bir proje.

Pandemi sonrası, gerçeği bulanıklaştıran zamanlarımızı somutlaştırarak, hem canlı performans için yenilenen şehvetin hem de hedonistik IRL bağının yanı sıra dijitalleştirilmiş arzu edilirliğin bir hayran dünyasına dalıyor. Burada sanal etkileşimler, canlı yayın (özellikle Apple'ın
AAPL
Ön sipariş ve röportaj bağlantıları dahil olmak üzere bu ay Harry Styles ile başlatılan Apple Music Live ücretsiz konser akışı hizmeti, kripto merakı, XR yaratıcılığı (merhaba, ABBAtars) ve uzaktan iştahları doyurabilen isteğe bağlı yan ürün içeriği pop kültürü haline geldi kedi nanesi

Ana sahnenin yanı sıra, restore edilmiş fly tower performans alanı, çatı katı kayıt stüdyoları, bar, yeni yetenekleri sergilemek için kafe, üyeler kulübü ve restoranlar (dört kata yayılmış), kokteyl bar (tarihi binanın taçlandıran kubbesinin yarı kutsal ortamında), ve samimi gösteriler için daha küçük odalardan oluşan bir küme, ayrıca bir radyo ve podcast istasyonu, birden fazla canlı yayın noktası, ilgili içeriği barındıran bir platform ve çok sayıda 'tedarikçi' - sanatçıların ürünlerini satma konusunda uzun süredir devam eden pratiğin yaratıcı riffleri olacak. fiziksel yeteneklere sahip bir yerinde konsept mağazası dahil.

Benzer şekilde yaratıcı çevrelerle oynayan görsel sanatçıları destekleyen küresel kripto para birimi platformu Luno ile işbirliği içinde bir NFT sergi alanını (müzikle ilgili olmayan) unutmamak.

İtici Güçler

Mint Entertainment Group'un kurucusu, Londra merkezli medya girişimcisi Olly Bengough tarafından yönetilen (Bengough'un İngiliz EDM ikilisi Groove Armada ile ilk noughties işbirliği, İngiltere'nin Lovebox Müzik Festivali'ni rahat bir aylık kulüp gecesinden her hafta sonu 50,000'den fazla kişinin katıldığı bir festivale dönüştürdü) Dönüşüm, özellikle beş yıl önce Londra'nın canlı müzik sahnesinin kansız oranlara düştüğünü düşünürsek, özellikle cesur bir başarı; 2016 yılına kadar şehir tanık oldu müzik mekanlarının %40'ını kaybetti Selfridges mağazasının amiral gemisinin 3,500 metrekarelik 'Ultralounge' etkinlik alanını geçici olarak bir canlı müzik mekanına dönüştürmesini istedi.

Akış halindeki bir dizi müzik ve müziğe bitişik endüstri için yaratıcı-ticari ekseni keşfetmek ve yeniden tanımlamak için tasarlanmış bir geri dönüş - ayda yaklaşık 45,000 canlı izleyici tarafından destekleniyor - işte Koko'dan neler beklenebilir:

İkonik Bir Mirası Yeniden Düzenlemek

Koko (eski adıyla Camden Palace ve The Music Machine, diğer takma adlar arasında) hiçbir zaman düzenli bir kulüp olmadı. 1900'lerin başlarında, hem kutsal hem de hain bir efsaneyle canlanan II. Derece mimari olarak koruma altındaki bina Charlie Chaplin'e ev sahipliği yaptı; 70'lerde The Clash, Sex Pistols ve The Jam gibi punk lodestarlarının uğrak yeriydi; 80'lerde Madonna, Birleşik Krallık'taki ilk konserini orada gerçekleştirdi (aynı on yılda, burası AC/DC'den Bon Scott'ın alkol zehirlenmesinden ölmeden önce içerken görüldüğü son yer olarak kötü bir üne sahipti). Prince, Kanye West, Lady Gaga, Amy Winehouse ve Dave de orada, yükselen ve/veya daha fazla niş yıldızdan oluşan bir galaksinin yanında sahne aldı.

Bir tiyatro, bir kulüp, bir yayınevi (BBC için), bir disko mekânı oldu. Aynı zamanda yeni dalga, çılgınlık, asit evi ve kiri için bir işaret oldu. Enkarnasyondan bağımsız olarak, her zaman zamanın ruhuna batmıştır; bu, kendisine Koko'nun koruyucusu olarak atıfta bulunan Bengough'un deneysel, Web 3 dönemi eğlence imparatorluğunu inşa ettiği temeldir:

“Mekanın ruhunu ve sanatsal mirasını koruduğumuzdan emin olmalıyız, ancak bu yeni bir bölüm ve yeni bir iş modeli. Yenilik yapmak ve öncülük etmek, dünyanın nereye gittiğiyle ilgili soruları yanıtlamak ve sohbetin bir parçası olmak istiyoruz ancak bu bir teknoloji girişimi gibi değil, geçmişi kabul etmeli ve tarihin derinliğine saygı göstermeliyiz. sanat, kültür, mimari, coğrafya, konum. Bir yanda zanaatkarlar ve yaldızlar, diğer yanda içerik oluşturmak ve dağıtmak için NFT yaratıcıları gibi yayın yapan öncüler ve teknoloji uzmanları var.”

Yedi Yolla Canlı Yayın: 360° Hikaye Anlatma

Canlı yayın susuzluğunu kucaklayarak (2021'de, Covid karantinalarının gevşemesine rağmen, canlı yayın uygulamalarına dünya genelinde yaklaşık 3.76 milyar dolar harcandı, 57% yukarıya 2020'de), ana sahne, uçuş kulesi, mağaza, kafe, sahne mutfağı, konuşkan tarzı caz bar ve blues bar ve çatı katı stüdyosu olmak üzere yedi odadan oluşan yeni Koko'nun önemli bir özelliği.

Canlı müzik sahnesinin zaten metaverse haline geldiğini göz önünde bulundurarak mantıklı – Epic Games'in 2019'da maskeli EDM DJ ve yapımcı Marshmello ile ilk sanal konserini ve ardından 2020'de Fortnite'da ultra yüksek rekorları kıran Travis Scott'ı düşünün. , ardından Roblox'ta Lil Nas X ve hatta geçen yıl Wave'de Justin Beiber.

Ancak buradaki amaç, Bengough'un ana olaya (gösteri/sahne) büyük bir tek odaktan, kronolojik, yani gösteri öncesi, sırası ve sonrası olan çok katmanlı bir deneyime geçmek olduğunu söylüyor (“herkes, riske atılan riski sever. büyük bir olay, ama aynı zamanda arka planı da seviyorlar”); kamusal ve özel deneyimlerin bir arada olduğu; hatta çeşitli performanslar.

Bengough, ikincisini şöyle tanımlıyor: “Neredeyse bir gecede çok aşamalı bir video yapmak gibi. Ya da çapraz tozlaşan editoryal içerik oluşturmak için bir şey - farklı içerik türleri için farklı bir enerji."

Livestream'in Kripto Tatlandırıcılarını Tanıtın

Koko Studio için ilk canlı yayın (Arcade Fire'ın Amazon'daki açılış gecesi gösterisinin ilk canlı yayınının ardından
AMZN
sahibi olduğu video akışı platformu Twitch), geçtiğimiz hafta Luno ile ortaklaşa bir Bitcoin içeren bir gösteri ile Ashley Nwachukwu olarak da bilinen ilerici İngiliz rapçi Knucks aracılığıyla geldi.
BTC
düşürmek.

Girişte, Luno'ya bir Instagram takip ön şovu yerleştiren hayranlara plastik bir bileklik verildi, bunlardan ikisi gösterinin ortasında Knucks çekilişi duyurduğunda aydınlandı. Kazananların her biri şu anda 23 bin sterlin (29 bin dolar) değerinde bir bitcoinin üçte birini aldı. Kazananlar, madeni parayla para kazanmanın ötesinde, bazı kripto para birimi dersleri için yerinde Koko'ya dönme seçeneğine ve ayrıca ödülün bir kısmını adamın yanında bir fona yatırım yapmak için kullanma fırsatına sahip olacak ve daha uzun vadeli bir vizyon sunacak. hayran katılımı.

Knucks'ın kayda değer ve aşırı adanmış hayran kitlesinin çoğunluğu (ilk 30 satırda tüm set listesini dudak senkronizasyonu yapamayan tek bir kişi yoktu) büyük ölçüde azalan yenilikten - alternatifin gücünden - habersizdi. Karantina sonrası canlı eğlencenin hala vızıldayan sancıları sırasında finansman tam olarak ön planda değil – ancak ortalık yatıştığında daha fazla merak olabilir.

Mutlaka yapılacak işler vardır; Z Kuşağı araştırma ağı Imagen Insights'a göre, topluluğunun sadece %30'u, kripto paranın değişken doğasıyla ilgili endişeler nedeniyle “kripto para birimi ve ona yatırımları konusunda heyecanlı”. Ne de olsa Z kuşağı, ünlü temkinli bir gruptur. İkna olmayanları çağıran, kazanmayan izleyici üyelerine, Luno'dan bir parça bitcoin (10 £) ile yüklü bir QR kodu içeren özel bir tişört verildi.

Katmanlı İçerik, Mikro Ödemeler ve Sanal Bahşiş

Bu kadar çok taze yaratıcı içeriğin ortaya çıkma olasılığıyla birlikte, Koko'nun bunun bir kısmı için ücret alacağı, belki de farklı hayran katılımı düzeyleri için katmanlar oluşturacağı bir model düşünüyor mu? “Potansiyel olarak, kinik bir pozisyon olduğunu düşünmüyorum. Her şey olumlu alışverişi, izleyicinin değerli olduğunu düşündüğü şeyi bulmak ve ardından kendilerini eğlendirmelerine izin vermekle ilgilidir. Her zaman önce yaratıcılığa yöneldik, ardından ticari bir modelle yanıt verdik.”

Katmanlı marka deneyimlerini çevreleyen söylem kesinlikle ısınıyor. Geçen yıl, ünlü küstah bir temsilciye sahip abonelik sitesi olan ABD platformu Only Fans'ın tahsis edildiğini gördü. ABD moda markası Rebecca Minkoff erken benimseyen biriydi, ancak şimdiye kadar çok azı aynı şeyi yaptı. NFT'lerin doğmakta olan dünyası ve oyunun ötesinde mevcut bir miras tarafından engellenmeyen metaverse, izlemek için daha değerlidir.

Örneğin, metaverse deneyimleri tasarlayan AnamXR, şu anda ödüllü bir müzik kolektifi ile bir 'token-gating' projesi üzerinde çalışıyor; bu, NFT gruplarına sahip olan herkesin platformlarına girerken tanımlanacağı ve ayrı bir sanal dinlemeye yönlendirileceği anlamına geliyor. oda, kripto olmayan pleblerden uzakta.

Hayranlar ve Kısmi Sahiplik

Metaverse bir yana, Bengough, Patreon ve Amazon'un sahip olduğu canlı video oyunu akış hizmeti Twitch'i (kullanıcıların aynı pencerede dört farklı perspektiften akışlar arasında geçiş yapabildikleri) ilham kaynağı olarak alıntılıyor ve Koko'nun sanal bahşiş gibi mikro ödeme olasılığını da keşfedebileceğini ortaya koyuyor. "Süper hayranlar katkıda bulunmanın, en sevdikleri sanatçıyla anın bir parçası olabileceklerini hissetmenin yollarını istiyor. Örneğin yeni albümler için bir tür kısmi mülkiyet bile olabilir. Herkes durum hakkında iyi hissettiği sürece, mal satmaktan farkı yok.”

Şirket İçi Yaratıcı: Herkes İçin Konsept Albümler (Ücretsiz)

Warholian çeşidinin bir fabrikası olarak tasarlanan Koko, yeni yaratıcı olasılıkları bir araya getirmek için hem megastar için oyun alanını destekleyecek hem de seviye atlayacak bir şirket içi yaratıcı prodüksiyon ekibine (sanat yönetmenleri, kameramanlar, film yapımcıları, ses uzmanları) ev sahipliği yapacak. sanatçılar ve ayrıca daha genç, bağımsız sanatçılar. Amaç, Koko'nun endüstri devlerinin yanı sıra avangart ve erken dönem sanatçıları kucaklama ruhuyla uyumlu deney yapma kapasitesini demokratikleştirmek – birinci sınıf bütçelere erişimden bağımsız olarak birinci sınıf yaratıcı üretimin kapısını açmaktır.

Kesinlikle, 2013'te bir Beyoncé olan görsel konsept albümünün artık daha ana akım öncülüne hitap edecek. Felsefe, Koko'nun ses içeriği başkanı, eski Apple Music içerik operasyonları uzmanı Meera Patel ve ünlü film ve etkinlik yapımcısı ve Institut Français mezunları Julien Plante, sanatsal programlamasını yönetiyor. “Bunu bir 'albümüm düştü, şimdi içeriğim de düşecek' vakası olarak görüyorum. İnsanlar artık sanatçıların yollarının kesiştiğini görmek istiyor. Ne kadar çok şeritte olursanız, o kadar büyüleyici olursunuz.”

Dijital Platform

Şimdilik, dijital platformun püf noktası, yayın devi Youtube (yukarıda bahsedilen Knucks'ın performansıyla çıkış yaptı) ile bir ortaklık yoluyla gelecek, ancak yakında piyasaya sürülecek olan ana Koko uygulamasında yer alacak. İkinci aşama, Koko'nun kendi tescilli alanını inşa ettiğini görecek. Arayüz dergi tarzı olarak faturalandırılıyor, başlangıçta 50-60 aylık şovları zorluyor ve daha önce bahsedilen içerik varyasyonlarına (oldukları gibi canlı akışlar, kaydedilmiş şovlar) ve ayrıca belgeseller ve alışveriş gibi potansiyel olarak daha uzun formatlı içeriklere genişletiliyor.

Konsept Mağaza

Son olarak, alan aynı zamanda bir konsept mağazaya da ev sahipliği yapacak, muhtemelen mekanda boş bir tuval olarak hizmet etmek için bilinçli olarak soyulmuş tek yer (Koko'nun tarihi özüne sıfır selam). Sanatçılar, popüler ABD canlı yayın uygulaması NTWRK ("QVC, Z Kuşağı için Comic-Con ile buluşuyor") tarzında ürün satmak için akış yeteneklerini kullanmak olsun, performanslarıyla çakışmak için alanı, istedikleri gibi yapma özgürlüğüne sahip olacaklar. ), eserlerini veya hemen hemen başka herhangi bir şeyi etkileyen perakende ürünleri. İlk olarak İngiliz EDM/davul ve bas ikilisi Chase & Status, ardından DJ Honey Dijon ve Knucks geldi.

Kuluçka Merkezi

Bengough, konsept mağazasının ve aslında Koko'nun pek çok bölgesinin, özellikle internet kültürünün yıldırım hızında hareket eden bir endüstriyi ele geçirmenin en iyi yolu ile oynayan plak şirketleri için kuluçka alanı olarak hizmet edebileceğini öne sürüyor. Koko'nun kendi dijital ilk plak şirketini piyasaya sürebileceğini düşünmek mümkün değil: "Bütün bu alanlar deney yapmak, ham enerjiyi kullanmak, ana sahne performanslarının yanında ve ötesinde yaratmak için bir yuva sağlıyor."