Yola Dönüşte Lindsey Buckingham ve Erken Bir Konser Anısı

Lindsey Buckingham, son sekiz ay boyunca, en son stüdyo albümünü oluşturan on şarkıyı desteklemek için nihayet turneye çıkmayı başardı. Solo Antoloji Fleetwood Mac'ten proje ve ayrılış.

2019'da açık kalp ameliyatından kurtulduktan ve iki yıl boyunca pandemi ortasında yoldan çıkmak zorunda kaldıktan sonra, kendi adını taşıyan yedinci solo albüm nihayet, kariyerindeki en akılda kalıcı, en popüler malzeme koleksiyonlarından biri olan geçen Eylül'de gün ışığına çıktı.

"Fleetwood Mac'teki yapıtla bir nevi yeniden tanışmak - ve belki de onun için yenilenmiş bir takdire sahip olmak - bende büyük resmim için biraz daha referans olan bir solo albüm yapmak istememe neden oldu. Fleetwood Mac, solo çalışmayı bir şekilde Fleetwood Mac çalışmasına karşı koymaya çalışmak yerine,” dedi Buckingham. "Bir süredir yaptığımdan daha fazla pop albümü yapmak istediğimi düşünerek bu işe girdim - muhtemelen o zamandan beri Beşiğin Dışında. Ben de öyle yaptım. Ve kesinlikle Fleetwood Mac'in diğer şarkılara yönelik olması amaçlanan türden imalar var.”

Bu sonbaharda yola geri dönmeye hazır Avrupa turu, Lindsey Buckingham ile en eski konser anılarından biri hakkında konuştum ve solo çalışmasıyla sürekli olarak ilerlemeye devam ettim. Telefon görüşmemizin, uzunluk ve netlik için hafifçe düzenlenmiş bir dökümü aşağıdadır.

Herkes orada canlı şovlar olmadan uzun bir gerginlik yaşadı - ancak pandemiden önce olan her şeyle sizin için daha da uzundu. Sonbahar ve kış boyunca bazı gösteriler yaptığınızı biliyorum. Sonunda sahneye geri dönmek nasıldı?

LINDSEY BUCKINGHAM: Bilirsin, bence ilginç çünkü bir şekilde daha somut bir şekilde özel hissettiriyor. Ve sanırım bir dereceye kadar, albümde değindiğim konu -ki bu da tabii ki birkaç yıldır gitmeye hazırdı- bir nevi gerçek dünyaya biraz daha taşındı. Bazı konularda daha entelektüel anlamda değindiğim şeyler açısından çok fazla soyutlama var ve daha içgüdüsel hale geldi. [Solo grubumda] bu grup insanla tekrar bir araya gelme fikri gibi.

Ve böylece tüm bu tür şeyler, sadece bir baypasın değil, Fleetwood Mac'in başına gelen tüm fiyaskonun ardından askıya alındı, bu aile ve bu grubun aynı nedenlerle aynı şeyi isteyen insanların yüzdesi – ve Fleetwood Mac'in aksine politika diye bir şey yok.

Büyürken, ilk konserinizi hatırlıyor musunuz? İlkiniz olmasa bile, belki öne çıkan veya etkisi olan, ufuk açıcı bir erken canlı an?

LB: İlk konserim… Aman tanrım… Bakalım… Rock and roll değildi. Muhtemelen The Kingston Trio gibi bir şey olurdu.

Aslında hatırlıyorum… İlk konserim olduğunu söyleyemem ama çok iyi olmuş olabilir – The Kingston Trio 12 yaşımdayken San Francisco'da Civic Oditoryumu'nda çalınmıştı. Ve hala oldukça iyi gidiyorlardı. Henüz Beatles tarafından yerlerinden edilmemişlerdi - çizgili gömlekler ince olmasına rağmen! Ama onları hep sevdim. Ve kız arkadaşımın ailesi ikimizi onları görmemiz için San Francisco'ya götürdü.

Pekala, bu genç kadın onlara açıldı ve tıpkı onu öldürmek gibiydi. Ve o genç kadın, tüm insanlar arasında – bu faturayı hayal edebiliyorsanız – Barbara Streisand'dı. Sanırım o yeni çıkmış olabilir Funny Girl ya da yapmak üzereydi Funny Girl New York'ta. 18 ya da 19 yaşındaydı ve oraya çıktı ve bildiği ilk şarkılardan bazılarını yaptı – “Mutlu Günler Yeniden Burada”. Ve sonra Kingston Trio geldi ve bir tür hayal kırıklığı oldu! (Gülüyor)

O konser hakkında yıllar sonra [Kingston Trio'dan] John Stewart ile konuştum ve o, “Aa, bunu hatırlıyorum. Bunu nasıl takip edeceğimizi bilmiyorduk!” Ben de, "Eh, o rezervasyonu kim yaptıysa aferin!" diye düşünüyordum.

The yeni albüm Pandemiden önce yazılmıştı. Pandemi yaratıcı süreciniz için ne yaptı?

LB: Şey, sanırım bir süredir içimden çalışmak gelmiyordu. Şimdi bunun bir kısmı pandemiydi. Bunun bir kısmı da taşınmamızdı. Ve stüdyomun yeniden birleştirilmesi ve kullanıcı dostu bir şekilde bir araya getirilmesi biraz zaman aldı. Ve sonra, aşağı inip kendimi yeni bir şeye başlamaya zorlama fikrini bir nevi erteledim. Hangi iyiydi. Bir nevi hiçlik disiplinini benimsiyordum. Ve sonra, bir noktada kendi kendime dedim ki, “Gidip bir şeyler yapmalıyım…” Yani aslında şimdi yeni bir albüm için iki ya da üç şarkı bitirdim. Böylece bir başlangıç ​​yaptım. Ama yaratıcı olarak üzerimde derin bir etkisi olduğunu düşünmüyorum.

Ayrıca biraz zamanımı aldı… Baypas geçirdikten sonra fiziksel olarak iyiydim ama zihinsel olarak iyiydim – belki birazcık üstünlüğümü kaybetmiştim. Ve bu, aşağı inme ihtiyacı hissetmememi etkilemiş olabilir. Bir de rafta öylece duran bu albümü yaptırdığım gerçeği vardı! Yaratma ihtiyacının bir kısmı, bir boşluğu doldurduğunuzu hissettiğiniz zamandır. Ve o noktada boşluktan başka bir şey yoktu. Bu yüzden bunun da içinde oynadığını düşünüyorum.

Daha genel anlamda, pandeminin benim üzerimde çok fazla olumsuz bir etkisi olduğunu düşünmüyorum. Çünkü ben biraz tecrit edilmiş bir insanım ve zaten kafamın içinde çok yaşıyorum – biraz yalnızım ve kendi kendine yeten biriyim. Ama zaman zaman çocuklarımız için ne kadar zor olduğunu izlemek bir baba olarak zordu. "Burada neler oluyor?" dediler. Biz de hiç böyle bir şey yaşamamıştık. Ama bence onlar için çok gerçeküstüydü. Ve bazen bir süre için çok sosyal olarak zorlu.

Solo çalışmalarınızda her şeyi sürekli olarak ileriye taşımak için bulduğunuz yöntemlerden her zaman etkilendim. Eski numaralara güvenmiyorsun. Yeni albümde davul döngülerini kullanma şeklin beni çok etkiledi. Bana Prince'in davul makinelerini ve davul döngülerini kullanma şeklini hatırlattı. Purple Rain albüm – bu gerçekten ayrıntılı perküsyon bölümlerine sahip bu pop şarkıları. Bu albümün bateri kısımlarını nasıl programladınız?

LB: Oradaki davulların çoğu aslında loop değil. Onlar sadece elektronik klavyeden elle davul çalan benim. Ama çok döngüsel olan ikisi “Power Down” ve “Swan Song”. Ve onlar bir bakıma ruh ikizi. Çünkü onlar muhtemelen albümdeki en tuhaf iki şarkı. Ve yoğun bir şekilde bir dizi yoğun davul döngüsüne güveniyorlar. Ve bu döngüler etrafta oturuyordu. Bunlar, farklı kullanılan şarkıların her ikisinde de aynı döngüler. Ama evet. Bu, daha çok dokusal bir yaklaşımın olduğu yerde bir tür deney yapmak istediğim bir şeydi.

Ve albümde bateri seti gibi bir şey olduğu fikrinden kaçınmaya çalıştığım başka şarkılar da var. Açılış şarkısı “Çığlık” gerçekten elle çaldığım bir grup bulunan sesten ibaret – konsolumun önüne vurmak ya da sadece buna daha organik yaklaşmak için bir şeyler bulmak. Ne tür bir geri dönüş Fildişi bir bakıma.

Fleetwood Mac'teki yapıtla bir nevi yeniden tanışmak – ve belki de onun için yenilenmiş bir takdire sahip olmak – bende büyük resmim için biraz daha referans olan bir solo albüm yapmak istememe neden oldu. Fleetwood Mac, solo çalışmalarını bir şekilde Fleetwood Mac'e karşı çukurlaştırmaya çalışmaktan ziyade.

Bir süredir yaptığımdan daha fazla pop albümü yapmak istediğimi düşünerek bu işe girdim - muhtemelen o zamandan beri Beşiğin Dışında. Ben de öyle yaptım. Ve kesinlikle orada başka şarkılara yönelik Fleetwood Mac türünden imalar var.

Bu yüzden ilginç bir şey.