Midjourney Kurucusu David Holz Yapay Zekanın Sanat, Hayal Gücü ve Yaratıcı Ekonomi Üzerindeki Etkisi Üzerine

yolculuk metin istemlerinden görsel görüntüler oluşturmak için yapay zeka (AI) kullanmanın gelişen teknolojisinin önde gelen itici güçlerinden biridir. San Francisco merkezli girişim, kısa süre önce Colorado eyalet fuarı yarışmasında ödül kazanan sanat eserinin arkasındaki motor olarak haber yaptı ve bu, AI sanatının önümüzdeki yıllarda karşılaşacağı son karmaşık konu olması muhtemel değil.

Midjourney, ürettiği görüntülerde ressam estetiğini vurgulayarak mekanda diğerlerinden farklılaşıyor. Platform, fotoğraflarla karıştırılabilecek fotogerçekçi görüntüler oluşturmaya çalışmıyor ve CEO David Holz, derin sahtekarlıkların esrarengiz kalitesi ve gerçeği çok yakından taklit eden diğer çalışmalardan şahsen çok rahatsız olduğunu söylüyor. Bunun yerine Holz, Midjourney'in sıradan insanlara sadece onları tanımlayarak güzel resimler yapmaları için araçlar vererek onların yaratıcılığını ortaya çıkarmak için tasarlandığını söylüyor.

Ancak şirketin hümanist, tüketici odaklı odağına rağmen, ticari sanat ve profesyonel sanatçılar için çıkarımlar hakkında kaçınılmaz sorular var. Holz ile bir süre görüştüm. AI sanatının görüntü üretiminde neden olabileceği olası kesintiler hakkında daha geniş bir parça eğlence, video oyunları ve yayıncılık için. İşte Holz'un bu sorunları ele alırken daha fazla derinlik ve bağlam sağladığı ve şirket, endüstri ve teknoloji hakkındaki vizyonunu açıkladığı sohbetimizden daha uzun bir alıntı. Röportaj, uzunluk ve netlik için düzenlendi.

Rob Salkowitz, Forbes Katılımcısı: Rolünüz ve unvanınız nedir?

David Holz, Yolculuk. Ben kurucusu ve CEO'suyum. Genelde kurucu olarak anılmayı tercih ederim, çünkü CEO çok ciddi görünüyor ve biz çok iş yapmıyoruz. Biz ürünler yapan uygulamalı bir araştırma laboratuvarıyız.

Midjourney'in misyonu nedir?

İnsan türünün hayal gücünü genişletmeye çalıştığımızı söylemeyi seviyoruz. Amaç, önemli bir ayrım olduğunu düşündüğüm yaratıcı makineler yapmak değil, insanları daha yaratıcı hale getirmek.

Şirketin bugüne kadarki kısa bir tarihçesinden bahseder misiniz?

Yaklaşık bir buçuk yıl önce şirketimizin hayal gücü kısmı üzerinde çalışmaya başladık. Difüzyon modellerinde bazı atılımlar vardı, insanlar klibi anlıyor, openAI, bu tür şeyler. Buna dahil olan hemen hemen herkes San Francisco'dur ve hepimiz bunun ciddileşeceğini, diğer birçok şeyden farklı olduğunu fark ettik.

Midjourney, bu metinden görüntüye teknolojisinin iş ve toplum için faydası olarak ne görüyor?

Kesinlikle işten çok toplumla ilgileniyorum. Biz bir tüketici ürünüyüz, ancak şu anda kullanıcılarımızın belki %30-50'si profesyonel. Çoğunluk değil. Platformdaki sanatçılar bize, başlangıçta daha yaratıcı ve araştırmacı olmalarını, kısa sürede çok sayıda fikir üretmelerini sağladığını söylüyor.

Şu anda, profesyonel kullanıcılarımız konsept oluşturmak için platformu kullanıyor. [Ticari bir sanat projesinin] en zor kısmı, genellikle paydaşın ne istediğini bilmediği ve tepki vermek için bazı fikirler görmesi gerektiği başlangıçtır. Midjourney, insanların istedikleri fikre çok daha hızlı yaklaşmalarına yardımcı olabilir, çünkü bu kavramları tekrarlamak çok zahmetlidir.

Sanatçılar için bir başka avantaj da, insanlara güvenmedikleri alanlarda güven vermeleridir. Her sanatçı olmasa da çoğu, sanatın iyi yapamayacakları bir kısmı varmış gibi hisseder. Renkler, kompozisyon, arka planlar olabilir. Ürünümüzü kullanan ünlü bir karakter tasarımcımız var ve insanlar ona zaten çok iyi olduğunuza göre neden yapay zeka kullanacağınızı soruyor. Ve dedi ki, “pekala, ben sadece karakter kısmında iyiyim. Bu bana geri kalanı, dünya, arka plan, renk şemaları konusunda yardımcı oluyor.”

Ürünü yaklaşık kaç kişi kullanıyor?

Milyonlarca kişi kullanıyor. Anlaşmazlığımız iki milyonun üzerinde. Şimdiye kadarki en büyük aktif Discord sunucusu.

Midjourney'in lisansı, platform tarafından oluşturulan görüntülerin ticari kullanımına izin veriyor mu?

Evet. Ancak yıllık geliri bir milyon dolardan fazla olan bir şirkette çalışıyorsanız, kurumsal lisans satın almanızı rica ederiz.

Veri seti nasıl oluşturuldu?

Bu sadece internetin büyük bir kazığı. Yayınlanan ve bunlar arasında eğitilen açık veri kümelerini kullanırız. Ve bunun insanların %100'ünün yaptığı bir şey olduğunu söyleyebilirim. Seçici değildik. Bilim, modelin kalitesine karşı gerçekten ne kadar veriye ihtiyacınız olduğuna göre gerçekten hızlı bir şekilde gelişiyor. Bazı şeyleri gerçekten anlamak birkaç yıl alacak ve o zamana kadar neredeyse hiçbir şey olmadan eğittiğiniz modellere sahip olabilirsiniz. Kimse gerçekten ne yapabileceklerini bilmiyor.

Yaşayan sanatçılardan izin mi aldınız ya da telif hakkı devam eden bir çalışma mı yaptınız?

Hayır. Yüz milyon görüntü almanın ve nereden geldiklerini bilmenin gerçekten bir yolu yok. Görüntülerin telif hakkı sahibi veya başka bir şey hakkında gömülü meta verileri olması harika olurdu. Ama bu bir şey değil; bir kayıt yok. İnternette bir resim bulmanın ve ardından otomatik olarak bir sahibine kadar izlemenin ve ardından onu doğrulamak için herhangi bir şey yapmanın bir yolu yok.

Sanatçılar, veri eğitim modelinize dahil olmaktan vazgeçebilir mi?

Biz buna bakıyoruz. Şimdiki zorluk, kuralların ne olduğunu ve bir kişinin gerçekten belirli bir eserin sanatçısı olup olmadığını veya sadece adının onun üzerine yazıldığını nasıl anlayacağımızı bulmaktır. Adının veri setinden çıkarılmasını isteyen kimseyle karşılaşmadık.

Sanatçılar istemlerde isimlendirilmekten vazgeçebilir mi?

Şimdi olmaz. Biz buna bakıyoruz. Yine, bu isteklerin kimliğini doğrulamanın bir yolunu bulmamız gerekecek, bu da karmaşık hale gelebilir.

Bunun geçimlerini mahvedeceğinden endişe duyan ticari sanatçılara ne diyorsunuz? Belli bir noktada, bir sanat yönetmeni konsept sanat, prodüksiyon tasarımı, arka planlar gibi işler üretmek için neden bir illüstratör tutsun ki, bunlar sadece bilgi istemlerine girip çok daha hızlı ve çok daha düşük maliyetle faydalı çıktılar alabilecekken?

Hala çok iş var. Bu sadece "beni arka plan yap" gibi değil. On kat daha az iş olabilir, ancak bir yöneticinin yapacağından çok daha fazla iştir.

Bence bunun iki yolu olabilir. Bir yol, insanların tükettiği içeriğin aynısını daha düşük bir fiyata sağlamaya çalışmaktır, değil mi? Ve bunu yapmanın diğer yolu, zaten harcamaya hazır olduğumuz fiyatlarla çılgınca daha iyi içerik oluşturmaktır. Çoğu insanın, zaten para harcıyorsa ve çılgınca daha iyi içerik veya daha ucuz içerik arasında seçim yapma şansınız varsa, aslında çılgınca daha iyi içeriği seçtiğini görüyorum. Piyasa zaten insanların ödemeye razı olduğu bir fiyat belirledi.

Bazı insanların sanatçıları kesmeye çalışacağını düşünüyorum. Daha düşük maliyetle benzer bir şey yapmaya çalışacaklar ve bence piyasada başarısız olacaklar. Pazarın daha yüksek kaliteye, daha fazla yaratıcılığa ve çok daha sofistike, çeşitli ve derin içeriğe doğru gideceğini düşünüyorum. Ve gerçekten sanatçılar gibi kullanabilen ve bunu yapmak için araçları kullanan insanlar kazanacaklar.

Bu teknolojiler aslında görsel ortamda çok daha derin bir beğeni ve okuryazarlık yaratıyor. Aslında o seviyede üretim yapma yeteneğini geride bırakacak bir talebiniz olabilir ve o zaman belki de sanatçıların maaşlarını gerçekten yükseltmiş olursunuz. Garip olabilir, ama olacak olan bu. Hem kaliteye hem de çeşitliliğe olan bu talep artışının hızı, bazı harika ve beklenmedik projelerin yapılmasına yol açacaktır.

Sanat okullarından mezun olan bir nesil öğrenci, çoğu ağır borç içinde, eğlence prodüksiyonu, video oyunu prodüksiyonu, ticari sanat ve benzeri alanlarda nispeten iyi ücretli işlere güveniyordu. Yapay zeka metinden görüntüye platformların ortaya çıkışı onların geleceğini nasıl etkiler?

Bence bazı insanlar maliyetleri düşürmeye çalışacak, bazıları ise hırslarını genişletmeye çalışacak. Bence hırsları genişleten insanlar hala aynı maaşları ödüyor olacak ve maliyetleri düşürmeye çalışanlar bence başarısız olacak.

AI, genellikle çağrı merkezleri veya havaalanlarındaki çantaları kontrol etmek gibi şeyler ve insanların gerçekten yapmak istemediği işler için geniş ölçekte kullanılır. Ve değer önerisi, insanları daha ödüllendirici, daha ilginç işler yapmak için serbest bırakmasıdır. Ancak sanat işleri ödüllendirici ve ilginç. İnsanlar tüm yaşamları boyunca çalışırlar ve bu tür işleri elde etmek için becerilerini geliştirirler. Yaptığınız şeyler için bir tür iş odağı ve önceliği olarak neden bu teknolojiyi ekonominin bu düzeyinde gösteriyorsunuz?

Şahsen ben değilim. Eşyalarım profesyonel sanatçılar için yapılmadı. Kullanmayı seviyorlarsa, bu harika. Eşyalarım, Hong Kong'da bir kadın var gibi insanlar için yapıldı ve o bana geldi ve dedi ki, "Hong Kong'da anne babanın senin asla olmanı istemediği tek şey bir sanatçı olmanı ve ben de" şimdi bankacıyım İyi bir bankacı hayatı yaşıyorum. Ama Midjourney ile şimdi gerçekten olmak istediğim kişi olma deneyiminin tadına bakmaya başlıyorum.” Ya da kamyon durağında çılgın resimlerle kendi beyzbol kartlarını sadece eğlence olsun diye yapan bir adam. O insanlar için yapıldı, çünkü çoğu insan gibi onlar da bu şeyleri asla yapamazlar.

Bunun sanatla ilgili olmadığını vurgulamak önemlidir. Bu hayal gücüyle ilgili. Hayal gücü bazen sanat için kullanılır ama çoğu zaman kullanılmaz. Midjourney'de oluşturulan görüntülerin çoğu profesyonelce kullanılmamaktadır. Paylaşılmıyorlar bile. Sadece bu diğer amaçlar için kullanılıyorlar, bu çok insani ihtiyaçlar.

Bununla birlikte, ürününüzün çıktısı, diğer tüm özelliklere ek olarak profesyonel bağlamda ticari değeri olan görüntülerdir. Ve bu o ekonomiyi çok bozuyor.

Bence bir tekne yapıyoruz ve birileri tekneyle yarışabilir ama bu teknenin yarışla ilgili olduğu anlamına gelmez. Tekneyi yarışmak için kullanırsanız, belki evet, elbette. O anda öyle. Ama insan tarafı gerçekten önemli ve bence öyle değiliz… Fotoğrafların güzel görünmesini istiyoruz. Kendimizi, işimizin bir parçası olarak sanat yaratmaya çalışan biri olarak görmüyoruz. Dünyanın daha yaratıcı olmasını istiyoruz. Çirkin şeyler yapmaktansa güzel şeyler yapmayı tercih ederiz.

Herhangi bir devlet kurumunun bu teknolojiyi düzenleme yetkisi veya yetkisi olduğuna inanıyor musunuz? Ve eğer öyleyse, sizce yapmalılar mı?

Bilmiyorum. Yönetmelik ilginç. Bir şey yapma özgürlüğü ile korunma özgürlüğü arasında denge kurmalısınız. Sorun teknolojinin kendisi değil. Su gibi. Su tehlikeli olabilir, içinde boğulabilirsiniz. Ama aynı zamanda vazgeçilmezdir. Tehlikeli kısımlardan kaçınmak için suyu yasaklamak istemiyoruz.

Suyumuzun temiz olduğundan emin olmak istiyoruz.

Evet bu doğru.