KISS On Optimism'den Paul Stanley, 'Siyah Seri' Resimleri, Wentworth Galerisi Görünümleri

1973'ten beri KISS şarkıcısı ve gitaristi Paul Stanley rock'ın en ilgi çekici solistlerinden biri olarak bir niş oluşturdu.

Grubunun albüm sanatı, kostümleri, şarkı sözü yazımı, sahneleme ve daha fazlasına katkıda bulunan Rock and Roll Hall of Famer'ın yaratıcılığı, rock and roll tarihindeki en güçlü, en başarılı markalardan birinin tanımlanmasına yardımcı oldu.

Müziğin dışında, Stanley tutkusunu ve yaratıcılığını hem yemek pişirmeye hem de ve sanat. Sanat dünyasında görece yeni olmasına ve resim yapmaya yirmi yıl önce başlamasına rağmen, kendisi tarafından "sanat fenomeni" olarak anıldı. Wentworth Galerisi Müdür Christian O'Mahony, tamamen satma yeteneği nedeniyle galeri görüntüler işinin

Dokuz perakende galerisi ile Wentworth, sanatçı ve müzisyenlerle bir dizi özel ortaklığıyla ülkenin güzel sanatlar alanında en çok satanlarından biridir.

Bu ayın başlarında Florida'da düzenlenen bir çift etkinliğin ardından, Stanley bu hafta sonu Wentworth sergileri Bethesda, Maryland'de (24 Şubat Cuma, Montgomery Mall'da) ve McLean, Virginia'da (25 Şubat Cumartesi, Tysons Galleria'da), daha geleneksel olan yerine siyah tuval üzerine ortaya konan benzersiz canlı tablolar olan “Black Series”deki çalışmalarını sergiliyor. beyaz.

“Çoğu zaman, ışığın rengin arkasından geldiği fikrinden dolayı beyaz tuval üzerine resim yapma eğilimindeyiz. Ama siyah bir tuval buldum ve bununla ne yapabileceğim fikri ilgimi çekti," diye açıkladı Stanley, "Siyah Seri"nin kökenleri hakkında. “Renklerin çok güçlü olduğunu buldum. Birdenbire ortaya çıkmış gibiydiler - çünkü arkalarında ışık yoktu. Bu yüzden arka plana çekildikleri için aslında ön planda daha fazla durma eğilimindedirler. Bu yüzden benim için eğlenceli bir keşif oldu” dedi.

“Gerçekten, başından beri sanatın benim için anlamı sadece keşif. Tüm parçalarımı birbirine bağlayan canlı renk dışında bir tarzım olmadığını söyleyebilirim. Çünkü bana göre renk, en azından benim durumumda, hayatın temsilidir,” dedi Stanley. “Psikolojik veya zihinsel olarak kötüleştikçe, sanatı canlıdan neredeyse siyah beyaza, çok daha kasvetli hale gelen bazı sanatçılar gördüm. En kötü gününde hayatımı bir mucize olarak görüyorum. Bence hayat harika. Ben de onu renkle temsil ediyorum.”

Stanley ile iyimserlik hakkında konuştum, bu hafta sonu "Siyah Dizi" Wentworth Galerisi görünümleri, prestijli Butler Institute of American Art'ta bu yaz gerçekleşecek çalışmalarının bir sergisi ve otantik bir marka geliştirme fikri. Uzunluk ve netlik için hafifçe düzenlenmiş görüntülü görüşmemizin bir dökümü aşağıda yer almaktadır.

Başka bir yaratıcı çıkış noktası olarak resme ne zaman geldiniz? Küçükken mi yoksa yetişkinken mi?

PAUL STANLEY: Yaklaşık 20 yıl önce. Yani bugünden daha gençti! Ama genç değildi. (Gülüyor)

Zor bir dönemde geldi. Bir arkadaşım, en yakın arkadaşım, “Resim yapmalısın” dedi. Bu beni hazırlıksız yakaladı. Ama aynı zamanda yankılandı. Ve dışarı çıkıp boya aldım – şövale, tuval ve fırça aldım. Renkle az ya da çok bilinç akışı. Ve ayrıca yapıyı veya ne yaptığımı fazla düşünmeden sadece gerçekten arındırıcı - duygusal olarak arındırıcı -. Sadece rahatlatıcıydı ve duşta çığlık atmaktan daha verimliydi. Bu yüzden gerçekten çok sevindiriciydi. Ve beni bu yolculuğa o başlattı.

Ve şimdi görmek için… Tabii ki, KISS'i seven ve KISS'e aşina olan ve sanatın bir kısmını edinebilecek insanlar var. Ama sanatı elde eden KISS'i daha az önemseyebilecek birçok insan var. Ve beklenenin ötesine geçmek güzel.

Cesur renkler işinizi bir şekilde tanımlıyor gibi görünüyor. Ve bana oldukça pozitif biri gibi geldin. İyimserlik, sanat eserinizin yakalamasını umduğunuz bir şey mi?

Stanley: Evet. Biliyor musun, hayata, kendimize ve dünyaya olumlu baktığımız zaman dünyayı daha iyi bir yer haline getirdiğimizi gerçekten hissediyorum. Çünkü diğer insanları ve diğer durumları daha fazla kabullendiğimizde, dünya bizim baktığımız kadarıyla daha güzel bir yer oluyor ve biz de daha hoş insanlar oluyoruz.

"Kalan Kaliteli Zaman" adlı bu son yaptığım parça gerçekten ölümle ilgili. Sürekli olarak, en azından son zamanlarda, halkın gözünde pek çok ikonun ölmekte olduğunu görmemden geldi. Bu sadece benim için kalan kaliteli zaman fikrini güçlendirdi. Burada sınırlı bir zamanımız var. Dolu dolu yaşadığından emin ol. Ayrıca tablonun üzerinde “Mazeretsiz yaşa, pişmanlık duymadan öl” yazıyor. Hepimiz öleceğiz - buradayken yaptığımız şey bu.

Yani, felsefi davranmak ya da üzerinize Yoda yapmak değil… Ama söylemeyi seçtiğimiz herhangi bir şeyde olumlu bir mesaj olması mümkün. Ve sanatımda söylemeyi seçtiğim şey, her şeyin olumlu olduğu.

Otoportreler olsa da çalışmalarınızda daha çok soyut resimler var. Daha soyut parçalara yaklaşımınız nedir?

Stanley: Karanlık bir odaya girip bir mum yakmak gibi bir şey. Odanın içinde ne olduğunu, görebildiklerini, ne getirebileceğini keşfetmekle ilgili. Yaptığım birçok parçaya körü körüne giriyorum. Tarzla sınırlı kalmak istemiyorum. Ben bir tarz sahibi olmak istemiyorum. Yapmak istediğim, kendimi ifade etmeyi mükemmelleştirmek ve tek bir bakışa bağlı kalmamak için çalışmak.

Picasso'dan çok uzaktayım. Ama Picasso, "Kendimi bir ressam olarak tanımlamam gerekse, stili olmayan bir ressam olduğumu söylerdim" dedi. Bence bu harika! Tamamlayıcı renkleri bilmekle ya da hangi renklerin diğer renklerle uyumlu olduğunu bilmekle ilgilenmiyorum. Doğuştan, renklerimi seçmek istiyorum.

“Guitar Dreams” resminize bakıyorum. Elbette, Ibanez ile olan ilişkinize aşinayım. Ama o enstrümanı boyarken yakalamaya çalıştığınız şey nedir? Bunca yıldan sonra gitar sizin için ne ifade ediyor?

Stanley: Bu noktada çok ikonik ve bana çok bağlı.

Bence, diğer birçok şey gibi, zaman her şeyi anlatıyor - ilişkilerde, sanatta, müzikte - ve o gitar kesinlikle boş bir sayfa olarak başladı.

Başka bir deyişle, örneğin [Gibson] Les Pauls, Les Paul'ün ötesinde çok verimli bir geçmişe sahiptir. Jeff Beck ve Jimmy Page ve Eric Clapton ve Peter Green gibi ikonları düşündüğünüzde, bir Les Paul [gitar] düşünürsünüz. Ibanez gitarı PS10'u tasarlayıp kullanmaya başladığımda hiçbir geçmişi yoktu. Bu son 45 yılda olan bir şeydi.

Yani ikonik. Ve bunu kutlamak istedim.

"Detroit Rock City" tablosunun bir otoportre olduğu açıktır. Böyle bir parçaya nasıl yaklaşırsınız?

Stanley: KISS-merkezli parçalar dediğim şeyleri pek sevmem. Grubumu boyayan adam olmak istemiyorum. Çok dar bir kapsam. Bununla birlikte… Sevdiğim bazı parçalar yaptım. Ve yakalamak istediğim şey ruhtu. Nasıl hissettiğimi yakalamak istedim. Bu çok önemli. Ben kendi duygumu yakalayabilirsem, o da başkasınınkini yakalar. Bence kendine karşı dürüst olursan, yaptığın şeyle ilgili olan insanlar bulursun. Çünkü çok farklı değiliz. Eserlerimin genel olarak insanlarla bağ kurduğunu düşünüyorum.

Ancak bazılarıyla ilgili olarak, [insanlara] geçerli bir fikre sahip olmak için sanat, müzik veya başka bir alanda eğitime ihtiyacınız olmadığı konusunda gerçekten güvence vermeliyim. Fikriniz geçerli çünkü size ait. Sanat gerçekten özneldir. Sizi duygusal olarak etkileyen bir şey başkasını etkilemeyebilir. O yüzden sadece hissettiklerimi resmetmeye çalışıyorum.

Ve kesinlikle sanatla ya da tiyatroyla tanışmamış insanlar var. Ve o insanların bir şeyden zevk alırken kendilerini rahat hissetmelerini ve keyif aldıklarında kendilerini güvende hissetmelerini istiyorum. Yani benim için işin bir kısmı bu sınırları yıkmakla ilgili.

yaptığımda aynısını hissettim Operadaki Hayalet. Tiyatro fikri bazılarının gözünü korkuttu ama tiyatro sokaklarda başladı. Dolayısıyla, bunu bir beyaz eldiven meselesine dönüştürmek için insanlar en büyük deneyimlerden birini kaçırıyorlar. Canlı tiyatro, filmlerden çok daha etkilidir.

Yani, tabiri caizse bu her zaman haçlı seferimin bir parçası olmuştur - sadece bu engelleri yıkmak için.

KISS, neredeyse kıyaslanamayacak kadar güçlü bir marka geliştirdi. Ancak, sizin için albüm kapağı, kostüm, yüz boyama, "Siyah Seri" veya üzerinde adınızın bulunacağı başka herhangi bir şey üzerinde çalışıyor olun, özgün kalırken yankı uyandıran bir marka geliştirmenin anahtarı nedir? ?

Stanley: Bence birincil düşünce, "Ne isterim? Beni ne heyecanlandırır? Sahnede ne görmek isterim?” KISS gerçekten de bundan doğdu: hiç görmediğimiz grup olma fikri. "İzleyicinin ne istediğini anlamaya çalışalım" fikri değildi. "Görmeyi umduğumuz kişi olalım" idi. Yani bu değişmedi.

Dahil olduğum herhangi bir şey gerçekten "İçimde neye hizmet ediyor?" Ne yaparsam yapayım beni heyecanlandıran bir şey yapmaya çalışırım – bu bir sahne, bir albüm kapağı ya da giydiğimiz kıyafetler.

Çalışmalarınızın da fuarda sergileneceğini biliyorum. Butler Amerikan Sanatı Enstitüsü Youngstown, Ohio'da bu yaz da. İnsanlar bu sergi sırasında neler bekleyebilir?

Stanley: Benim için nefesimi kesiyor. Bu müthiş bir müze. Ve gerçekten Amerikalı sanatçıları savunan ilk kişi. Bu yüzden en sevdiğim ve en iyi parçalarımdan oluşan bir grup olacak. Ve gamı ​​farklı ortamlarda çalıştıracak: tuval üzerine boyama, pleksiglas üzerine boyama - yaptığım ve yapmaya devam edeceğim farklı şeyler. Bazen gecenin bir yarısı uyanıyorum ve yarın nasıl bir şey yaratacağımı düşünüyorum.