Yavaş Moda Theyskens Yolu

Paris Moda Haftası'nın kaosunun ortasında bir tasarımcı, 2023 İlkbahar koleksiyonunu Paris'in sakin bir avlusunda sergiledi. Yerli kedi Mignonette'in ortalıkta sinsice dolaşması büyüleyiciydi, neredeyse bir Fransız klişesiydi. İzleyicilerin kıyafetleri 360 derecelik bir şekilde ve yüksek profilli moda markalarının alışılagelmiş kaosu olmadan incelemelerine olanak sağlamak için kıyafetler mankenlerin üzerindeydi. Basın, alıcılar ve katılımcılar için bu, hoş bir soluklanma ve hatta günümüzün çıldırtıcı moda döngülerine karşı bir panzehirdi.

Tasarımcı Olivier Theyskens'in kişiliği de sessiz ve naziktir. Ancak tasarım zekası ve sanatı öyle değil. Belçika doğumlu tasarımcı, ilk olarak Madonna'yı gotik esintili dramatik elbiselerle giydirerek ses getirdi. Büyük Fransız markaları Rochas ve Nina Ricci'de çalıştı ve ardından kendi imzasını taşıyan tarzını Amerikan kitlesel pazar markası Theory'ye uyguladı. Bugünlerde tasarımlarına ve markasına yaklaşımı bambaşka bir hal aldı.

Son koleksiyon çıkışının ardından Zoom üzerinden yaptığı bir röportajda, "Zanaatla ilgili bakış açımı ortaya koymak ama onu modern tutmak istedim" dedi. “Özellikle koleksiyonda ifade etmek istediğim şey, detaylara verilen önemdir.” Tasarımcı, tasarım olarak son üç sezondaki koleksiyonun özündeki patchwork elbiselerden bahsediyordu.

"Koleksiyonlar arasında büyük değişiklikler yapardım, ancak bu konseptle birlikte onu keşfetmek ve geliştirmek için üzerinde çalışmak istedim, bu yüzden zamana ihtiyacım vardı" diye ekledi, "Bir üç parçalı çalışma yapmak ve onu dağıtmak bir fanteziydi. üç koleksiyon bir hikaye yaratan bir şey.

Tasarımcının bu yolu göstermesinin de pragmatik bir nedeni vardı. "Covid'den yeni çıkmıştık, bu yüzden bunu bu şekilde yapmak pratikti" dedi. Tasarımcıların sürdürülebilirliğe yaklaşımında pratiklik de devreye girdi. Patchwork elbiseler, herhangi bir tasarım stüdyosunda bol miktarda bulunan kumaş kartela kartlarından yapılmıştır. Tasarımcı, bunları ambalajından titizlikle çıkarıp renk ve ağırlıklarına göre ayırdıktan sonra, bunları bir sanat kolajı gibi bir araya getirerek yeni bir tekstil haline getirdi.

“Stüdyom daha çok bir atölyeye benziyor. Patchwork'ü çoğunlukla kendim yapıyorum. Detayların tamamlanmasına yardımcı olacak bu yüksek kaliteli el yapımı kıyafetleri üretebilecek teknik yeteneklere sahip bir ekibim var” dedi.

“Kumaşları bir araya getirmek için içgüdüsel olarak çalışıyorum. Bir denge ve tonlama yaratıp önce bunları geleneksel bir yorgan battaniyesi gibi bir araya getiriyorum” diye ekledi, Missouri ve Pensilvanya'daki küçük Amerikan kasabalarına yaptığı gezilerde antika versiyonlarını keşfettiğini hatırlattı.

“En zor adım, onları yeni malzemeye yönelik önyargılardan kurtarmaktır. Tedaviden sonra elbiseyi örtüp şekillendiriyorum ve vücuda kesiyorum. Bu içgüdüsel bir şey ama zaman alıyor," diye açıkladı Theyskens.

Tasarımcı, kuruma derin bir saygı göstererek, Haute Couture adını vermekten kaçınıyor. “Elbisenin aynısını tekrarlayamam çünkü renk örnekleri benzersiz, yani bu anlamda Couture. Nitelikleri ve renkleri o kadar eşsiz ve farklı ki, neredeyse sevdiğim sanat eserleri gibi” diye devam etti müze alanından bir arkadaşının, tasarımcının tekniğini 'evcil olmayan couture' olarak adlandırdığını belirtti. Örneğin, Theysken'in çalışmalarının bir imzası, güzel bir Couture tarzında elle dikilen kanca ve gözdür.

Patchwork elbiseler, kalıcı koleksiyonu için bir tane satın alan Met Müzesi'nin dikkatini çekti. "Amerikan duyarlılığıyla ve bozkırlarla bağlantı kurduğum ve onlarla rezonansa girdiğim şey buydu" dedi ve şunu ekledi: "Patchwork, emekli olduğumda yapmayı düşündüğüm bir şeydi."

Terziliğinin hala geçerli olduğunu ve ekibinin bu işin yaratılmasında büyük rol oynadığını hemen belirtiyor. “Bu koleksiyon yüzde 100 kendi atölyemde üretiliyor. Terziliği, benim kullandığım iyi fabrikaların bile yaptığı fabrikalarla karşılaştırırsak, daha özeldir. Şu anda yaptığım işin bir çekiciliği var” dedi, kişiye özel işler hakkında. Şu ana kadar Kovid'le sona eren küresel toptan satış işine geri dönmek için acele etmiyor.

“Lojistik, terminler ve üretimle ilgili kaygı ve stres düzeyim olması gerektiği yerde makul düzeyde. Odak noktası, tasarımları gerçekleştirme ve bunu elimizden gelen en iyi şekilde yapma isteğimdir. Yaptığımız işten çok gurur duyuyoruz. Daha önce hiçbir aşamada her adıma bu kadar dahil olmamıştık.”

Theyskens bir sabun kutusunun üzerinde duracak biri değil, ancak ev yapımı, yavaş serili koleksiyonlarının, mega mega şirketin aşırı tüketimi ve üretimi değil, toplumun ve tüketiciliğin ilerlemesi gereken yön olabileceği onun gözünden kaçmış değil. markalar.

“Küresel olarak bu fikir, insanların hareket etmesi ve gelişmesi gerektiği için başarmamız ve yaratmamız gereken şeydir. Bu benim küçük dünyamın bunu etkileyeceği anlamına gelmiyor ama biz de ekibimizde bu duyguyu paylaşıyoruz. Moda dünyası küresel olarak genişliyor, ancak yeniden başlatılması gereken büyük bir makine ve 'benzin'den fazlasını kullanıyor.”

Theyskens için sürdürülebilir olmak şirketini sağlıklı tutmakla alakalı. “Küçük bir girişimci olarak beklenmedik maliyetlerinizin olması oldukça karmaşıktır. İstikrarlı ve güvende olduğumuzdan emin olmak için her gün çalışıyorum; İyi olduğumuzu hissediyorum."

Çalışma şeklinin onu kariyerine başladığı ilk günlere götürdüğünü söylüyor. Yakın zamanda IFM'de (Institut Français de la Mode) ders vermeye başladı ve şu anda 18 öğrenciye tez koleksiyonları konusunda rehberlik ediyor.

“Okulda olduğunuzda kariyerinizin nasıl ilerleyeceğini bilemezsiniz. Büyük bir endüstriyel marka için tek bir yolla çalışabilirsiniz. Her ne kadar deneyimli bir tasarımcı olarak öğrencilere böyle bir şeyin yapılabileceğini göstermeyi düşünsem de bu yolun da mümkün olduğunu görmek heyecan verici ve olumlu.”