Dijital Çağ; Müzik Yöneticisi Dijitalleşmenin Müzik Endüstrisindeki Etkisine Tepki Veriyor

Göre RIAA, Müzik akışından elde edilen gelirler 26'in ilk yarısında %5.9 artışla 2021 milyar dolara yükseldi; bu, dönemin toplam müzik gelirlerinin %84'ünü oluşturdu ve 4'den bu yana %XNUMX'lük bir artış gösterdi. 2019 seviyeleri. Sarkacın tamamen dijital ve akış lehine döndüğünü söylemek yanlış olmaz.

Yayın endüstrisi, müziğin kalitesinden dağıtımına ve müziğe nasıl erişip onu tükettiğimize kadar müzik endüstrisini değiştirdi. Birkaç kişi hâlâ aboneliğe dayalı yayın hizmetlerine ve yayın yapma fikrine karşı çıkıyor, ancak birkaç kişi bunu bir kilometre öteden görüp fişe taktı.

Rick Hendrix şirketler grubunun CEO'su Dr. Rick Hendrix'e göre, “Dijital çağ ve akış yaşı sektörü olumlu ya da olumsuz etkilemedi, sadece değiştirdi. Bu değişimin bir kısmı bazılarına göre olumlu, bazılarına göre ise olumsuz olarak yorumlanabilir ama sonuçta değişim kalıcıdır ve onunla mücadele etmek sektörde etkisiz kalmanın en hızlı yoludur.”

Dr Hendrix, diğerlerinin yanı sıra Whitney Houston, U2, Elvis, Mariah Carey, Miley Cyrus ve Garth Brooks gibi sanatçılarla çalışmış, müzik endüstrisindeki çalışmalarından dolayı kendisine çok sayıda albüm ödülü kazandırmış deneyimli bir müzik yöneticisi ve medya patronudur. Hıristiyan ve laik radyoda yüzlerce 1 numaralı şarkıyı seslendiriyor. En son ödülü, Whitney Houston'la yaptığı çalışmalar nedeniyle 2021'de Sony Music'ten geldi.

Eski çağlarda Dr Hendrix, tutkusu ve yardım etme ve savunuculuk yapma yeteneğiyle tanınan nadir bir türdü. sanatçılar bağımsız olacak Geleneksel plak şirketlerinin ve yöneticilerin, ustalarına sahip olmalarına, müziklerinin haklarına sahip olmalarına ve yalnızca imzalı bir sanatçı yerine plak şirketinin bir kolu olarak faaliyet göstermelerine olanak tanıyor.

Müzik endüstrisi dijital çağa girmeye başlamadan çok önce, radyonun yanı sıra sanatçılarını tanıtmak için interneti de kullanıyordu ve müziğin fiziksel satın alımından gösterimlere ve dijital çağa doğru bir yol yaratmaya başlamıştı.

Daha Fazla Tüketici Odaklılığı

Müzik endüstrisi büyüdükçe sosyal medya ve internet yayını bir araya gelerek hayranların katılımını hızla artırdı. Sosyal medya, sanatçıların daha fazla insanileşmesine yardımcı oldu ve hayran kitlelerini anlamalarını ve onlarla bağlantı kurmalarını sağladı.

Sanatçıyı insanlaştırmanın yanı sıra, hayranların ve tüketicilerin de insanlaştırılmasına yardımcı oldu. Hayranların artık yalnızca satış sayfalarındaki veri noktaları olmak yerine yüzleri ve isimleri var. Bu değişikliklere rağmen Dr. Hendrix, pek çok yöneticinin hâlâ bu avantajı olduğu gibi değerlendirdiğini itiraf ediyor;

“En önemli derslerden biri genellikle hafife alınan derstir: hedef kitlenizle (müşteri ve/veya tüketici) ilgilenmek. Bir topluluk olmadan gerçekten fayda ve/veya değeri nasıl aşılayabilirsiniz? Sanatçılarımız için her projenin insani yanını her zaman buluyoruz; herkesin kazandığı; sanatçılar, plak şirketleri ve tüketici. Herkes kazanırsa hiçbir şey başarısız olmaz. Ve iyi bir şarkı yayındayken hiçbir şey başarısız olmaz. Projeler genellikle sonuca çok fazla odaklanıyor ancak asıl noktaya, yani tüketiciye odaklanmaları gerekiyor.”

Daha Fazla Varyasyon

Dinleyici etkileşim alışkanlıkları, milenyumun başlangıcından bu yana, özellikle tüketici zevkleri açısından önemli ölçüde değişti. Uzun süredir sektörde önemli farklılıklar olsa da teknoloji bu çeşitliliği daha fazla ön plana çıkardı, teşvik etti ve müzik çeşitliliğini daha erişilebilir hale getirdi.

Birçok yayın hizmeti tarafından kullanılan algoritmalar, şirketlerin artık etkileşim açısından çeşitliliği hedeflediklerini gösteriyor; bu da hayranların daha fazla duyulduğu anlamına geliyor.

“Sektörün onlarca yıldır kullandığı her şeye uyan tek yöntem artık uçamaz; insan sevdiğini sever. Müzik ruha hitap eder ve insan ruhunun durumu çok karmaşık bir konudur; farklı şeyler farklı insanlara hitap eder” diye açıklıyor Dr. Hendrix, “daha ​​fazla çeşitlilik sunmak, ürünü insanileştirmenin en iyi yoludur. Eskiden sadece tek bir türe odaklanan plak şirketleri varken, artık herkes daha bilinçli hale geliyor ve daha fazla bölünme yaratıyor.”

Dr Hendrix, 90'ların başında eşcinsel hakları ve insan haklarını içeren bir Garth Brooks şarkısını gospel ve ülke radyosunda yayınlaması için Capitol Records'a baskı yaptığını hatırlıyor. Şarkı Özgür Olacağız Brooks'un en önemli single'larından biri haline geldi, hatta bırakın bugünü, 90'larda country veya gospel müziğinde bile duyulmamış bir GLAAD ödülü kazandı. "Yıka, durula ve tekrarla diyorlar, bu yüzden yıllar geçtikçe müzik ve filmleri her zaman eşit şekilde karıştırılmış önemli basın, radyo ve tüketici paketleri ile piyasaya sürmeye devam ettim. Binlerce ulusal hit elde edecek ve ürün satışlarından yüz milyonlarca dolar kazanacağız.”

Daha Fazla Sanatçı Nüfuzu

Son on yılın en güçlü müzikallerinden bazıları, bir gencin yatak odasında standartların altında ekipmanlar kullanılarak hazırlandı. Müziğin düşük kalitesi, bu şarkıları ön plana çıkaran hayranları pek de şaşırtmış gibi görünmüyor. akışın etkisi ve sosyal medyanın sanatçı nüfuzu konusunda olağanüstü bir etkisi var. Sanatçılar, bir menajerin veya plak şirketinin yardımı olmadan izleyicileriyle doğrudan etkileşime girebilir, şarkılar oluşturabilir ve tüm yayın platformlarında yayınlayabilir.

Aşırı dijitalleşmeye karşı olan argümanlar müziğin kalitesinin daha düşük olduğunu vurguluyor; akış platformları genellikle müzik dosyalarını sıkıştırmak zorunda kalır ve bu da bir miktar kalite kaybına yol açar. Kolay erişilebilirlik aynı zamanda bazı vasatın altında müzik yayınlarına da yol açtı. Ancak Dr Hendrix bu bakış açısından farklı.

Kendi ifadesiyle, “Sektörde müzik şirketlerinin ve yöneticilerinin yeri her zaman kutsal kalacaktır. Sosyal medya ve yayın platformları birçok açıdan yetenekleri ve potansiyel yetenekleri daha görünür hale getirdi. Bu aynı zamanda sanatçılara bir seçenek sundu ve plak şirketlerinin geleneksel olarak onlar üzerindeki baskısını azalttı ki bu benim için çok büyük bir artı.”

“Sanatçılar artık daha iyi bir konumdalar ve genellikle etiketler onlara ulaşmadan önce bir dereceye kadar başarı elde edebiliyorlar, bu şekilde sadık bir takipçi kitlesiyle masaya geliyorlar ve doğrudan kâr hanesine katkıda bulunabiliyorlar. Yıllardır sanatçılarım için mücadele ettiğim şey bu esneklik ve özgürlüktü ve bu platformlar bunu gelecek nesil müzik yetenekleri için gerçeğe dönüştürüyor."

Yayın platformlarından elde edilen mevcut etkileşim ve gelir istatistikleri, tüketicilerin kalite yerine çeşitlilik ve niceliği tercih ettiğini gösteriyor; bu da geleneksel müzik severlerin her zaman karşı çıkacağı bir şey. Ancak rakamlar yalan söylemez. "İlk günlerinden bu yana sektörde yer alan biri olarak, sektörün ne kadar değiştiği merak konusu, ancak şu anda her şey dijital çağda başarı için kendinizi konumlandırmakla ilgili." dedi.

Her şeyi gördükten sonra Hendrix, dijitalleşmeyle birlikte sektörün emin ellerde kalacağı görüşünde.