Janet ve Justin'in Dans Endüstrisindeki Çatlakları Ortaya Çıkarmasından Bu yana En Büyük Superbowl İlk Yarı Tartışması

 Bu yılki devre arası şovu, 400 “saha kadrosu” için bir sendika işinde 115 ücretli dansçının yanında gönüllü olarak devre arası gösterisine katılmaları için bir çağrı yapıldıktan sonra tartışmalara saplandı. Önemli protestolardan sonra, bu saha kadrosu üyelerine aslında Kaliforniya'nın asgari ücreti olan 15$/saat ödeneceği açıklandı. Ancak, katılımlarının veya ödemelerinin garantisi olmaksızın yedi tam güne kadar nöbette olmaları beklenebilir. 

 İnsanların sevdikleri şeyler için gönüllü olması alışılmadık bir durum değil ve Super Bowl da bir istisna değil. Örneğin Tampa, karşılamalardan şehir büyükelçilerine kadar COVID'in zirvesi olmasına rağmen 8,000'de 2021 gönüllü çağrısında bulundu. Ancak bu durumda, profesyonel dansçılar Super Bowl'da, onların sendikasında ve konseri destekleyen dans ajansında, sendika oranlarında bir sözleşme yerine emeklerini gönüllü olarak yapmaları teklif edildi.

Böyle bir öfkeye neden olmak için burada yanlış giden ne oldu? Oyunda üç ana faktör vardır:

1.        Bu büyükannenin yardım balosu değil. Bu Süper Kase, dünyanın en kazançlı spor etkinliği. Jezebel sayıları koştu: "Bir saniye için biraz matematik yapmak için, ekonomistler Super Bowl'un ev sahibi şehirler için 30 ila 130 milyon dolar getirebileceğini iddia ediyor. NFL'nin web sitesinde listelenen 2022 Super Bowl bilet paketleri, kişi başı 5,950 dolardan başlıyor ve kişi başı 21,250 dolara kadar çıkıyor. CBS'nin 545 Super Bowl'da 2021 milyon dolarlık rekor bir reklam geliri elde ettiği bildirilirken, diğer raporlar spor etkinliğinin 'her yıl milyarlarca dolar değerinde' olduğunu söylüyor.”

2.        Kurallara uyulmasını sağlamaktan sendikalar ve üreticiler sorumludur. Dansçılar, “sanatçıları, yayıncıları ve kayıt sanatçılarını temsil eden dünyanın en büyük sendikası” olan SAG-AFTRA'nın bunu daha düşünceli bir şekilde ele almamasından duyduğu hayal kırıklığını dile getirdiler, özellikle de geçen yıl dansçılar tarafından ücretli müziklerin karıştırılmasıyla kafaları karışmışken benzer endişeler dile getirildi. ve 2021 devre arası şovunda ücretsiz katılımcılar.

Bir SAG-AFTRA temsilcisi, "SAG-AFTRA, tüm profesyonel oyuncuların toplu iş sözleşmesi kapsamında olmasını sağlamak için Super Bowl İlk Yarı Gösterisi'nin yapımcılarıyla birlikte çalıştı. SAG-AFTRA temsilcileri performans sırasında sahada olacak ve sendika, profesyonel statüleri ne olursa olsun İlk Yarı Gösterisinde yer alan herkesin çalışma haklarından haberdar edilmesini sağlamak için her türlü çabayı gösterdi.”

Devre arası gösterisinin yapımcısı ROC Nation, yaptığı açıklamada, "Tüm SAG-AFTRA yönergelerine kesinlikle uyuyoruz ve bunlara uyuyoruz" dedi.

Şu anda teklif edilen 15$/saat ücrete rağmen, Taja Riley gibi dans endüstrisi profesyonelleri, saha oyuncularının dansçılar veya figüranlar olarak kategorize edilip edilmediğine bakılmaksızın, bunun hala tipik SAG-AFTRA oranlarıyla eşleşmediğinden endişelerini dile getirdiler. Devre arası gösterisinde enerjiyi ortaya çıkarmak için tasarlanmış bu saha oyuncularının rolüne en yakın.

3.        İnsanların tazminatsız olarak erişilebilir olmasını istemek, herhangi bir endüstride zayıf bir işgücü uygulamasıdır. Saha ekibine prova tarihlerini içeren bir anlaşma muhtırası verildi, ancak başlangıç ​​ve bitiş tarihleri ​​ve çalışılan zamana dayalı ödeme için bir “TBD” sağlandı. Bu, esasen, ne kadar kazanacaklarına dair net bir anlayışa sahip olmadan, icracıların hayatlarını beklemede tutar.

Bu, Amerikan işgücünde, nihayetinde işe çağrılıp çağrılmadıklarına ve bir kenara ayırdıkları zaman için ödeme yapıp yapmadıklarına bakılmaksızın, işçilerin vardiya için çağrılmasını beklemeye yönelik daha geniş ve alçak bir eğilimi yansıtıyor. "Tam zamanında planlama" olarak adlandırılan perakendeciler ve yemek servisi, bunu, işçiler için istikrar ve öngörülebilirlik pahasına, maliyetleri azaltmak için kullandı. Brookings Enstitüsü'ne göre, işgücünün %40'a varan kısmı, öngörülemeyen çizelgeleme stresiyle uğraşıyor. CNN ayrıca araştırma bulgusu hakkında yorumda bulundu: "Kararsız ve öngörülemeyen çalışma programları, hizmet sektörü çalışanları için - özellikle beyaz olmayan işçiler ve özellikle beyaz olmayan kadınlar için - norm olmaya devam ediyor."

Bu yıl, Walmart gibi bazı şirketler, düzenli programlar sağlamak için daha fazla çaba sarf ediyor ve bunun, kendi taraflarındaki herhangi bir özel yardımdan ziyade düşük işsizlik oranı ve işçi kıtlığından kaynaklandığına dair spekülasyonlarla. Ancak, ücretli roller için hevesli (ve gerçek) profesyonel dansçıların arzı, normal talebi çok aşıyor, bu tür dinamikler, işverenlerin üstünlüğü koruduğu dans endüstrisini etkilemedi.

Profesyonel Sporcular Olarak Dansçılar

Dansın Amerikan toplumunun önemli bir parçası haline geldiğini yansıtan “Yürüyebiliyorsanız, dans edebilirsiniz” diyor. Dansçılar, sıradan Tik Toker'lardan sıkı kulüpçülere, kariyer yapan ve Super Bowl devre arası gösterisi gibi mekanlarda performans sergileyen deneyimli profesyonellere kadar çeşitlilik gösterir. 

Parkta maç arayan hafta sonu savaşçı basketbolcular, Steph Curry ve NBA'deki diğer profesyoneller arasındaki yelpazeyi yansıtan dansçılar, ekonomik denklemin her tarafında yer alıyor. Dans etmeyi hobi olarak arayanlar genellikle derslere para ödemeye veya bir kulüp ya da konser için bilet almaya alışkındır. Öte yandan, profesyonel dansçılar hayatta kalmak için dansa güvenirler ve tüm profesyonel sporcu kategorilerinin yaptığı gibi gerekli düzeyde performans sergilemek için kendilerine ve bedenlerine yatırım yaparlar.

Amatör ve profesyoneller arasındaki sınır nerede çizilir ve Super Bowl'un devre arası gösterisi gibi büyük prodüksiyonlar için bu ne anlama gelir? Dansçılar makul olarak ne tür bir muamele beklemeli?

Bu yılki gösteriyle ilgili tartışmalar, dansın sadece bir hobi değil, bir endüstri olduğu fikri hakkında daha derin sorulara yol açtı - eğer hepimiz Super Bowl Pazarımızın tadını çıkarmak istiyorsak sağlıklı, mutlu dansçılara ihtiyaç duyuyor - ya da Grammy'ler veya Coachella veya dansçıların seçim çerçevesi üzerindeki ana sanatçılar olmadığı, ancak tonu belirlemeye yardımcı olmak için kritik olduğu herhangi bir sayıda başka etkinlik.

Endüstrinin Buradan Nereye Gidebileceği

Gösteri devam etmeli ve Mary J Blige, Dr. Dre, Kendrick Lamar, Snoop Dogg ve Eminem ile bugünün yaklaşık 8 EST'deki devre arası şovunun başrolünde olacak. Takımlar eve döndüğünde, dans endüstrisinin dansçılara profesyonel olarak davranmanın ne anlama geldiğini ele alması gerekecek.

Super Bowl'un Janet ve JT'den sonraki en büyük devre arası skandalından neler öğrenebilir? Janet'in beklenmedik ifşası, toplumsal cinsiyet ayrıcalığı ve vücudunu utandırma hakkında önemli ve çok daha geniş konuşmaları gündeme getirdiği gibi, bu vaka da profesyonel dansçıların tutkularını sürdürülebilir bir kariyer haline getirme konusunda yaşadıkları zorluklara dikkat çekti. İki kilit soru ortaya çıktı: Dansın daha uygulanabilir bir kariyer yolu olması için dans endüstrisinde nelerin değişmesi gerekiyor? Ve sorumlu işverenler dansçıları daha iyi desteklemek için ne yapmalıdır?

Bu sorular hakkında daha fazla fikir edinmek için Beyonce ve Jennifer Lopez ile birlikte birden fazla Super Bowl gösterisine katılan bir dans sanatçısı olan Taja Riley ile konuştum.

Taja, bu yılki devre arası şovunun organizasyonunun çoğunu yönetti ve endüstrinin geleceği ile ilgili aşağıdaki üç düşünceyi paylaştı: 

“Konuşmayı başlatmanın en önemli anahtarlarından biri, “dansçı” teriminin arkasındaki bilinçaltı diyaloğun değişmesidir.

Değeri bilinen bir meslek olarak insanlara şarkı söylemesi gerekiyor. Geçmişte insanlar dansçı kelimesini duyduklarında, Tina Turner'ın “özel dansçı, para için dansçı” ifadesini, “A Chorus Line” gibi filmlerde dans dünyasının sinematik merceğinden kötü muameleyi düşünürler, hatta “Endüstriyel ifadeleri veya sloganları” küçümserler. Yemek için dans edecek”, “açlıktan ölmek üzere olan sanatçı”, “dans eden maymun”, “destek dansçısı” veya kötü şöhretli seçmeler terimi “CATTLE call”. Dans profesyonellerine daha fazla saygı duymak için pop kültürünün ana akım medya tutumuna ihtiyacımız var.

Bu yüzden tercih ettiğim etiket/meslek unvanı olarak “Dans Sanatçısı” veya “Dans Sporcusu” kullanıyorum. “Etkilemek için giyinmenin” ne anlama geldiğini herkes bilir: Yaptığınız şeyin zihniyetini süsler ve önceden tasarlanmış, yüksek değerli bir eşlik eden kelimeyle birlikte imzalar. Örneğin, takım elbisesinin sessiz kaldıracı. Terli bir adam ve takım elbiseli bir adam bir fikir ortaya atmak için şirket elitlerine gider - varsayılan ilgiyi kim kazanır? Şimdi, ya eşofman giyen adam, takım elbiseli ateşli CEO tarafından ortak imzalanırsa? Belki Park Avenue'deki en güzel kişi, terli adama daha çok ilgi duyabilir. 

Birinin kafasında zaten tanıdık bir değeri veya varlığı olan bir kelimeyi, aşina olmadığı bir kelimeye eklemek, yüksek kaşlı şovmenlerin kamuoyunda bir anda saygı kıyafetini 2. el eşofmanlarından bir Versace takım elbisesine değiştirir (hatta Her iki iş parçacığı ifadesini mecazi olarak kazıyorum). Ve gerçek şu ki, dansçılar genellikle sanatsal totem direğinin alt ucunda, "sanatçıların" ve "sporcuların" arkasında görülüyor. Ama gerçekten, ikimiz de varız ve prodüksiyonlara çok fazla amaç ve sihir getiriyoruz.

Sorumlu işverenler kendilerini lider olarak görmeli ve en büyük liderler ekiplerini nasıl dinleyeceğini bilmeli ve onları gerçekten eşit işbirlikçiler olarak görmelidir.

Oyunculara ve ekibe eşit işbirlikçilerden oluşan bir ekip gibi davranan bir ekiple her çalıştığımda veya bu ekip hakkında okuduğumda, ürün için minimum “BAŞARI” çıtasını aşıyorlar ve doğrudan “KLASİK” veya “ ZAMANSIZ” yapımları. Medya içeriğe aşırı doymuş, ancak her zaman göze çarpan şey, enerjinin ekrandan sıçradığı zamandır. “Bunun üzerine parmaklarını koyamayacaklarını” söyleyecekler ama ona çekilmeye devam ediyorlar. Yetenekli her yaratıcı, bunu başarmak için tüm sahne arkası oyuncularıyla dostane bir sinerji olması gerektiğini bilir. Bir aile operasyonu gibi hissetmeli. İyi yağlanmış bir güven, tutku ve ilham makinesi. 

Bence, ne kadar büyük veya küçük olursa olsun her çalışmanın arkasında bir amaç olduğunu tekrar teyit etmek yerine, sahne arkasında birlikte çalıştığımız insanlar bilinçaltında veya aktif olarak insanlara gaz verdiğinde, dans yaratıcıları olarak gerçekten yaptığımız şeyi azalttığını veya tehdit ettiğini düşünüyorum. Her şey, üretimin nasıl işlediği ve sevgi ve profesyonellik ile mi yoksa endişe, baskı + teslim tarihleri ​​ile mi yürütüldüğü yaklaşımında. Enerji çok şey anlatır ve nihayetinde tedavimizi etkiler.

Önceden inceleme yapılmadan sözleşme imzalamalarının istenmesi, geç ödeme alınması, “değiştirilebilirsin” denmesi veya diğer saygısız uygulamalar gibi sahne arkasındaki bu darbeleri ayarlamak, saptırmak veya atlatmak zorunda olanlar genellikle dans sanatçılarıdır.

Gerçek şu ki, yönetmen, Görüntü Yönetmeni, Oyuncu, kayıt sanatçısı kadar yaratıcı ekibin bir parçasıyız.

İşverenlerimiz ve yaratıcı meslektaşlarımız dans sanatçılarında gerçekten değer görmüyorsa, o zaman gerçekten kendilerine sormaya başlamaları gerekir… neden biz oradayız? Ve eğer bu cevap "çünkü dans sanatçıları arka planda" ise, o zaman onlara "Hangi sanat yönetmeni ya da set tasarımcısı, koreografi ya da serbest stil hareket, prova ya da atölye fikirleri yapacak, duyguları ifade edecek, kayıt sanatçısını geliştirecek bir setin nasıl oluşturulacağını bilir" diye sorardım. , son dakika değişiklikleri yapın, kamerayı hazırlayın, müzikaliteyi vurgulayın, hatta ne kadar yüksek veya düşük bütçeli olursa olsun hikayeyi anlatmak için gereken atmosfer sahnesini ayarlayın? İşin komik yanı, tüm bunları yapacak bir set yaratacak bütçeniz varsa, bize ne olursa olsun ödeyebilirsiniz ve size garanti ederim ki biz yine de Andre'yi onların yaptıkları üretilen setten %3000 daha iyi uygularız. 

Dans Sanatçıları olmadan Michael Jackson'ın “Thriller” Müzik Videosunu, Beyoncé'nin “Single Ladies”, Janet Jackson'ın “Rhythm Nation”, Chris Brown'ın “Run it”, Missy Elliot'ın “Gossip Folks”, Britney Spears “I'm a Slave 4 You'yu hayal edin ” veya “Bye Bye Bye” koreografisi olmadan N'Sync. Pop kültürlerinde en ikonik olaylar, trendler, müzik, video içeriği ve insanlar DANS olmadan İKONİK ve daha özel olarak DANS SANATÇILARI kadar İKONİK olmazdı. Bu yüzden bize gereken saygıyı göstermediğimizde, bu incitici ve bu noktada çok garip. Masada üzerinde isimlerimizin yazılı olduğu oyulmuş bir koltuk için geciktik.” 

Peki oraya nasıl gideceğiz? En çok Ariana Grande ile yaptıkları çalışmalarla tanınan tek yumurta ikizi dans sanatçıları, yaratıcı yönetmenler ve koreograflar Scott ve Brian Nicholson, “Sağlıklı ve saygılı bir çalışma ortamının denklemin tüm yönlerinin parlamasına, gelişmesine, gelişmesine öncülük edeceği bir dünya tasavvur edebileceklerini paylaştılar. sürdürülebilir ve karlı olmak.

Bir yönü boğmak diğerini öldürür. Sorumlu ve yetki sahibi olanlar, yapbozun parçasının büyük bir anahtarını elinde tutuyor. [Daha fazla] anında söz ve güce sahip olanlar harekete geçebilir, ancak bazıları daha küçük tuşlara sahipken topluca daha fazla kapı açabilir. Aynı anda yukarıdan aşağıya ve aşağıdan yukarıya.”

Taja, “En azından ürünlerini/yeteneklerini tanıtmak veya yükseltmek için dans sanatçılarıyla sözleşme yapan işverenlerin şu kavramı dikkate almaları gerektiğini düşünüyorum: Sizin için ve yanınızda çalışan insanlar en önemli ve değerli müşterilerinizdir. Bize değerimiz varmış gibi davranırsanız daha fazla değer katacağız.”

İşimle ilgili tam açıklamalar okuyun. Bu yazı yatırım, vergi veya yasal tavsiye teşkil etmez ve burada verilen bilgilere dayanarak yapılan herhangi bir işlemden yazar sorumlu değildir. 

Beni takip et Twitter or  LinkedIn. kitabıma göz atın okuyun.