Tech

NFT'ler ve Metaverse modayı nasıl lüks tutabilir?

10/01/2022
Bitcoin Ethereum Haberleri

Moda endüstrisinin, Dolce & Gabbana, Gucci, Philipp Plein ve Tiffany & Co. gibi markaların metaverse pistinde kendi yollarını bulmasıyla kripto evreni keşfetmeye başladığı bir sır değil. 

Decentraland'ın Metaverse Moda Haftası yeni bir moda dalgasına işaret etti, Philipp Plein meta veri deposu ve değiştirilemez belirteçleri (NFT'ler) getirirken Londra mağazasına doğru. Sürekli değişen moda dünyasıyla birleşen yenilikçi teknoloji, kaçınılmaz bir çiftti, ancak her zaman daha fazlası için yer var.

Kuruluş döneminde bile, vaatleri metaverse insanları sanal dünyalarda arazi için milyonlar ödemeye ikna etti - öyleyse neden moda olmasın? Moda endüstrisi her zaman yenilik yapmanın ve yeni gelenekler yaratmanın yeni yollarını arıyor.

Metaverse, moda endüstrisindeki birçok kişiyi cezbeden somut yönü ortadan kaldırırken, güzel parçaları kişisel bir avatar üzerinde dijital olarak giymeyi ve kullanmayı deneyimlemenin yeni bir yoludur. Trace Network Labs CEO'su Lokesh Rao, daha önce Cointelegraph'a anlattı “Dijital bir avatar, herhangi bir tür, tasarım, kumaş ve kullanım kısıtlaması olmaksızın herhangi bir giysiyi giyebilir.”

Ancak birçok kişinin bildiği gibi, moda endüstrisi dünyanın en seçkin endüstrilerinden biri olmaya devam ediyor. Chanel'in çanta kotası veya satın alma kriterleri ve Hermès Birkin veya Kelly almak için uzun bekleme listesi ile, moda endüstrisindeki etkinin büyük kısmı ayrıcalık, fiyat, kıyafetler ve çoğu durumda kim bilir.

Resim

Ve birçok moda tutkununun anladığı gibi, uzun zamandır imrenilen bir parçanın kutusunu açıp onu ilk kez tutmak, giymek ve sevmek gibisi yoktur. Lüks fikri, hem ayrıcalık hem de tutkunun bir karışımıdır. Meta veri deposundaki moda neden farklı olsun?

Gelenekleri koruyun ve büyütün 

Önde gelen markalar geleneklerine değer verirken, zaman geçtikçe gelişmelidirler. Ancak, mevcut kullanıcıları eğlendirirken yeni bir kullanıcı tabanına hitap etmek kolay değildir. 

Bir moda girişimcisi ve Web3 moda girişimi The Rebels'in kurucusu Indrė Viltrakytė, müşterileri ve meraklıları markaya sadık tutma mücadelesinde, "topluluklarının üyeleriyle birlikte dijital giyilebilir ürünler yaratmalarını ve ticari hakları/karları veya telif ücretlerini paylaşmalarını" önerdi. onlarla."

Bu durumda Viltrakytė, Cointelegraph'a dijital koleksiyonların moda tutkunlarının bir markaya olan ilgisini sergilemeye yardımcı olabileceğini söyledi. Bunlar yalnızca etkileyiciler veya bir markaya olan ilgileri ve büyük takipleri için PR paketleri verilen şanslı kişiler için değil, herkes için de geçerli olabilir.

Örneğin, Maison Margiela, bir çift Bianchetto Tabi Boot satın alırken belirli miktarda dijital giyilebilir ürün sunabilir. Botlar Metaverse'de ve gerçek hayatta, arkasında mutlaka takipçisi olmayan fanatik hayranlar için giyilebilir.

Son: Karayipler, bankacılık zorluklarının ortasında karışık sonuçlarla CBDC'lere öncülük ediyor

Tiffany & Co. zaten benzer bir şey yaptı CryptoPunk NFT koleksiyonu NFTiff ile, “CryptoPunk sahiplerine özel” CryptoPunk'tan ilham alan NFT'lerin bir koleksiyonu.

30 Eter için (ETH), CryptoPunk sahipleri, en sevdikleri ve muhtemelen en pahalı NFT'nin fiziksel bir versiyonunu bir statü sembolü olarak takmak için güvence altına alabilirler. Bu, nüfuz sahibi kişilere özel olmayacak ve markanın ikonik bir amblemi olan Tiffany'nin küçük mavi kutusunun yeni çağına çevrimiçi olarak taşınabilecek bir şey.

Dijital moda ürünleri değiştirilemez

NFT'ler, göre Ethereum Vakfı'na göre, "benzersiz öğelerin sahipliğini temsil etmek için kullanabileceğimiz belirteçlerdir." Viltrakytė, basıldıktan sonra değiştirilemez veya silinemez ve “dijital varlıklar asla bozulmaz” dedi. 

Ne yazık ki, moda endüstrisinde, "500 yılda S&P 35'den daha iyi performans gösteren" yukarıda bahsedilen Birkin gibi birçok varlık var. göre Finty'ye kadar, uygun bakım yapılmadan çalınabilir, yok edilebilir veya zamanla aşınabilir. Viltrakytė, "şu anda mevcut olan bazı ultra özel, somut olmayan deneyimler gibi, pahalı olan her şeye "dokunulmak" gerekmediği için dijital varlıkların yükseldiği yer burasıdır.

Ayrıca, koleksiyonerler ve bakıcılar dışında, özellikle koruma bir sorun olabilirse, bir meraklının bir arşiv parçasına ulaşması neredeyse imkansızdır. Bazen markalar arşivlerini Paris veya Milano gibi şehirlerde sınırlı bir süre için sergileyecekler, ancak çoğu durumda bu, özel kişilerin sahip olduğu özel bir meseledir. Bununla birlikte, markaların bozulmayan bir varlığın bu ayrıcalığını kullanmalarının bir yolu, NFT'ler ve blok zinciri tabanlı NFT müzeleridir.

Viltrakytė, "Bir NFT size Chanel arşivlerine veya Hermès'in kreatif direktörüne doğrudan erişim sağlıyorsa, sahip olabileceğiniz veya zamanla geliştirebileceğiniz özel statü anlamına gelir" dedi. NFT'nin süresi asla dolmayacak ve her zaman lüks ve ayrıcalıklı bir deneyim yaratmanın bir yolu olacaktır.

Önerdiği başka bir yol da, bir noktadan sonra NFT'nin lüks bir ürünle değiştirilebileceği bir moda bağı gibi bir şey yaratmaktır. “Örneğin, bir Hermès müşterisiyseniz ve kızınızın 18. doğum gününde eşi benzeri olmayan bir çanta için kullanmak üzere bir tapu satın almak istiyorsanız, bunu NFT olarak sorunsuz bir şekilde yapabilirsiniz” dedi. , ekleme:

“Kağıt sertifikalar yanar; sunucular çöküyor ve veri kaybediyor; ancak blok zinciri yalan söylemez ve bunun gibi değiştirilemez bir token, herhangi bir geleneksel belgeden 100 kat daha likit, doğrulanabilir ve daha uzun ömürlü olacaktır.”

E-ticareti ve teknolojiyi benimseyin

Mağazaya gidip denemek, hissetmek, dolaşmak, mağazayı ve kıyafetlerini deneyimlemek kadar heyecan verici olan e-ticaret, alışverişin ana yolu olma yolunda ilerliyor. Metaverse, onu sevgili bir Kelly satın almak için Paris'e seyahat etmek kadar lüks ve modern hale getirmeye yardımcı olabilir. Yeni ve yaratıcı bir yaklaşım gerekli çünkü Viltrakytė'nin dediği gibi, "Şimdi, COVID-19 sonrası, Hermès dahil markaların %99.99'u çevrimiçi satış yapıyor." Markaların, teknolojinin imajları ve müşterileri için neler yapabileceğini benimsemesi gerekiyor.

Viltrakytė, endüstrinin moda endüstrisini gerçekten nasıl etkilediğini görmek için Web3 ve sanal gerçekliğin deneysel aşamasında olduğuna inanıyor ve “Dijital bir giysiyi 'uyduracak' çözümlerimiz yok. Akıllı telefonlarımızın ön kamerasında 'yeterince iyi' derinlik sensörlerine ve herhangi bir öğeyi herkese mükemmel şekilde 'uyabilen' AR teknolojisine sahip olduğumuzda, dijital giyilebilir çağın gerçek başlangıcı olacak.”

Vogue Business'a göre, Los Angeles'ta bir mankenlik ajansı olan Photogenics, şimdiden tecrübe Bu tür bir teknolojiyle, "vücutları sıfırdan oluşturulurken, modellerin yüzlerinin 3D taramaları yoluyla avatarlar" yaratarak. Modelin gerçeklik veya yaratıcılık tercihine göre kişiselleştirilmiş modeller ve avatarları, sanal modeller olarak meta veri tabanında kullanım için mevcuttur.

Son: Merkezi olmayan dijital kimlikler gelecek mi yoksa sadece bir niş kullanım durumu mu?

Dijital giyilebilir cihazlar aynı zamanda kim olduğumuzu da şekillendirebilir. Kişi çeşitli nedenlerle meta veriye geçmeye karar verirse, oradaki bir kimlik gerçek hayatta olduğu kadar önemlidir. Modada insanlar kendilerini ifade etmek için ayrıntıları kullanırlar, parçalara kendi nakışlarını eklerler ve onu kişiliklerini temsil edecek şekilde kişiselleştirirler. Bu konsept, Viltrakytė'nin önerdiği gibi çevrim içi olduğu kadar çevrim içi de önemli olacak:

“Sanal mevcudiyet, kişinin fiziksel benliğinin ve kişiliğinin bir uzantısı olabilir veya bir kişinin gerçek hayatta olduğundan tamamen farklı bir şey olabilir. Sanırım bu iki kavramın bir karışımını göreceğiz.” 

Basit gerçek şu ki, teknoloji henüz orada değil. Ancak moda endüstrisinin defalarca kanıtladığı gibi, "Yaratıcılığımız moda endüstrisindeki tüm bu potansiyelden nasıl yararlanabileceğimizi gösteriyor."