NFT'leri Dijital Sanattan Ayırmanın Zamanı

Geçenlerde Fransa'nın Nice kentindeki Musée Matisse'de dolaşırken bir aydınlanma yaşadım. David Hockney.

Eğer aşina değilseniz, Hockney yaşayan en etkili modern İngiliz sanatçılardan biri olarak kabul edilir. 1972 tarihli çalışması"Bir Sanatçı Portresi (İki Figürlü Havuz)2018'de Christie's müzayede evinde satıldı ve müzayede rekoru kırdı 90 milyon dolarla (ertesi yıl kırılan bir rekor Jeff Koons'un “Tavşan”, 91 milyon dolara satıldı).

Hockney sergisinde beni büyüleyen, her ne kadar güzel bulsam da onun resimleri değildi. Beni en çok büyüleyen, 67 yaşında kız kardeşi Margaret ile Photoshop öğrenerek yeni bir sanat formu denemeye başlamasıydı. O yaştaki çoğu sanatçının en iyi bildikleri şeye takılıp kaldığı yerde, Hockney'nin merakı onu yeni bir şey denemeye itti. 2008'de 71 yaşındayken Hockney ilk iPhone'unu aldı. Ertesi yıl, bir bin dijital resim başparmaklarını kullanıyor ve artık üretken bir dijital sanatçı. Nice'de katıldığım sergi, “Bir Cennet Bulundu”, henüz görülmemiş bir dizi iPad çiçek resmine sahipti.

Sergide gezinirken şu idrak beni çok etkiledi: Sergide NFT'lerden hiç bahsetmiyordu.

NFT'leri dijital sanatla eşitlemeye o kadar alıştım ki, NFT'lerden söz edilmediğini görünce neredeyse şok oldum. Hockney için kaçırılmış bir fırsat mı? Belki, şüpheli olsa da, sanatçının bu görüntüleri takas edilemez jetonlar olarak satmaktan ekstra gelire ihtiyacı vardır. Aslında Hockney, NFT'leri alenen eleştirdi ve onları “aptal küçük şeyler".

Aslında Hockney'nin bu alana taşınmadığına ve sağlam bakış açısı için müteşekkirim. Önemli bir hatırlatma görevi görür: NFT'ler ve dijital sanat eş anlamlı değildir. Aslında, NFT'leri dijital sanattan ayırmaya başlamamızın zamanı geldi.

Dijital sanat kesinlikle bir NFT'ye dönüştürülebilirken, NFT'ler nihayetinde sanatla sınırlı olandan çok daha geniş bir kategoridir ve ikisini çok yakından ilişkilendirmenin her birine zarar verdiğine inanıyorum.

Dijital sanat, basitçe, sanat yapmak için ellerindeki araçları kullanan insanların en son evrimidir. Mağara duvarlarına çizim yapmaktan, kalem, kağıt ve boya kullanmaya, yeni sanat biçimleri yaratmak için teknolojiyi denemeye kadar (zaman içinde sanatın evriminin aşırı sıradan bir tanımı, özür dilerim), insanlar her zaman önündeki araçları kullanacaklar. sanat yapsınlar. Bunun nedeni, sürecin oluşturma nihayetinde insan olmanın ne anlama geldiğinin temel bir parçasıdır.

NFT koleksiyonları dijital sanat içeriyor olsa da, birçok NFT koleksiyonunun vurgusunun sanatın kendisinde değil, sanatın pazarlanabilirliği üzerinde olduğunu iddia ediyorum.

Sanat koleksiyonuna karşı sanat ticareti

NFT toplayıcıları, dolaşım ve potansiyel yeniden satış değeri hakkında bilgi toplamak için taban fiyat ve mal sahibi hacminin arz hacmine oranı gibi istatistiklere bakar. Tabii ki, sanatçı güvenilirliği ve önceki başarı da uzun bir yol kat ediyor. Açık olmak gerekirse, bunların hiçbiri yanlış değil ve tamamen dijital sanat alanıyla da sınırlı değil. Ama benim değindiğim nokta, ortak dilde düşündüğümüz gibi birçok NFT koleksiyonunun finans olduğu kadar sanat olduğudur.

Hafta sonlarını JPEG ticareti yaparak geçiren birden fazla yatırım bankacısı arkadaşım olması buna bir örnek. Onlara göre, belirli (oldukça kare) bir çalışma şekline uymalarını gerektiren bir finansal sistemin orta parmağıdır. Bir NFT'yi çevirerek "adam için" çalıştıkları kadar para kazanabilirlerse, onları kim suçlayabilir?

Sanatçı patronlarından müzayede evlerine, finans ve sanat dünyalarının iç içe geçmesi yeni bir şey değil ve birçok yönden gerekli bir ilişki. Ancak NFT'lerin gelişi, alanı rahatsız eden aşırı miktarda halı çekme ve dolandırıcılığı da beraberinde getirdi. güvenilirliği için savaş. Bazı dijital sanatçıların, itibarlarının lekeleneceği korkusuyla kasıtlı olarak alandan uzaklaşmalarına şaşmamalı.

JPEG'lerden daha fazlası

Dijital sanatın bir NFT'ye dönüştürülmesi gerekmez ve bunu yapmak aslında sanatın kendisinden uzaklaştırabilir (bunun istisnalarına sonunda geleceğim). Bu arada, NFT'ler için büyüleyici ve şüphesiz çalışma şeklimizin çoğunu değiştirecek bir dizi alternatif kullanım durumu var. İşte bunlardan birkaçı:

Biletlendirme:

Bugün bildiğimiz biletleme endüstrisi, kalpazanlık ve dolandırıcılıktan takas protokollerinin eksikliğine kadar sayısız zorlukla boğuşuyor. Etkinlik biletlerinin NFT olarak düzenlenmesi, kolay dağıtım ve anında doğrulanabilirlik sağlar. imkanı da vardır ikincil piyasalardaki satışlardan elde edilen devam eden telif hakları doğrudan paydaşlara, sanatçılara ve etkinlik organizatörlerine gidebilir. Bu parça üzerinde NFT biletleme by BanklessDAO, meraklılar için konsepti güzelce parçalıyor.

Müzik:

Çevrimiçi akıştan önce, çoğu sanatçı fiziksel müzik satışlarının satışından para kazandı (Gelirin% 97'si 2001 yılında). Akış, sanatçılar için erişimi ve keşif olasılığını genişletirken, aynı zamanda müziğin kıtlığını da yok etti. NFT'ler bunun bir kısmını dijital kıtlık yoluyla geri getiriyor. Kings of Leon oldu albüm çıkaran ilk grup NFT olarak (Kendini Gördüğün Zaman) ve yapılmış 2 milyon dolarlık satış indirimi.

Emlak:

NFT'lerin gayrimenkulde birkaç kullanım durumu vardır. Birincisi, satın alınan fiziksel bir mülkü temsil edebilirler. Bunların çoğu, gelişen bir endüstride yasal ön koşulların yerine getirilmesine bağlı olacak olsa da, teknoloji bunu gerçeğe dönüştürmek için ve mantıklı bir şekilde zaten hazırlanmaktadır. NFT varlık özelliklerine sahip bir daire satın alarak, önceki alıcılardan ve yatırımlardan yasal anlaşmazlıklara ve ödemelere kadar dairenin tüm geçmişine anında erişebilirsiniz. Ayrıca, NFT transferlerinin hemen gerçekleşmesi durumunda şu anda olduğundan çok daha hızlı bir şekilde mülk alıp satabilirsiniz.

Gayrimenkulde başka bir kullanım durumu, kısmi mülkiyet yoluyla ortak yatırım için mülklerin tokenleştirilmesidir. Mevcut sistemimizde, bir mülkün ortak sahibi olmak, aşırı miktarda evrak, zaman ve yasal ücret gerektirir. Gayrimenkulün parçalanması ve token satışı yatırımcıların bir yatırıma kolayca girip çıkabilmelerini sağlar ve yatırımcıların yılda kaç hafta mülke erişebileceğini belirlemek için akıllı sözleşmeler yoluyla kurallar kodlanabilir. Bu şekilde, ortak mülkiyet, GYO'lar gibi gayrimenkullere yatırım yapmaya kıyasla aslında somuttur. (NFT'ler ve gayrimenkul arasındaki etkileşimi daha fazla araştırmak için, Re-Tweet başlamak için iyi bir yerdir.)

Spor Dalları:

Bir arena değil (punto amaçlı) Kuşkusuz hakkında çok şey biliyorum, ancak yine de NFT'nin benimsenmesini büyük ölçüde hızlandırmak için hazırlanmış bir arena. Biletleme sadece bir kullanım örneği olmakla kalmayacak (yukarıya bakın), aynı zamanda spor kulüpleri, hem taraftar katılımını artırmanın hem de ek gelir elde etmenin bir yolu olarak giderek artan bir şekilde dijital koleksiyon ürünlerine geçiyor. Bunun bir örneği NBA En İyi Atışı, resmi lisanslı NBA dijital koleksiyon ürünleri. NFT'lere sahip olmak, sahiplerine oyuncularla tanışma ve selamlamalara katılma fırsatları sağlayarak IRL topluluk etkinliklerine bir geçit olarak da kullanılabilir. (Daha fazlası için bkz. okuyun.)

Markalar:

Modadan lüks arabalara ve ürünlere kadar, yelpazedeki markalar NFT koleksiyonlarını deniyor. Bu, fiziksel bir varlığın satın alınmasının yanı sıra bir NFT yayınlamak gibi görünebilir. RTFKT Studios, 2021'de fiziksel spor ayakkabılarla birlikte NFT'leri piyasaya sürdüklerinde buna öncülük etti. 31 dakikada 7,MIL $ gelir. Dolce & Gabbana 2021'de fiziksel ve sanalı bir koleksiyonda birleştirdi ve 5.65 milyon dolar kazandı.

Özellikle moda markaları için NFT'ler tedarik zincirleri için QR kodları olarak da kullanılabilir. Bir giyim eşyası için tedarik zincirinin tamamı blok zincirine kaydedilebilir ve NFT'ler olarak yayınlanan taranabilir QR kodları, tüketicilerin satın almakla ilgilendikleri giyim eşyalarının kaynağını kontrol etmelerine olanak tanır. Bu artan şeffaflık sadece moda markalarında değil, aynı zamanda genel olarak tedarik zincirleri.

Meta veriye ve oyuna girmeyeceğim bile, ama demek istediğim, NFT'lerin dijital sanatın ötesinde geniş bir uygulama yelpazesi sunduğu ve benim tahminim, yakında NFT'leri bir teknoloji biçimiyle ilişkilendirmeye başlayacağımızdır. sonuçta sanatla değil, 'karşılaştırılamayan belirteçlerdir').

NFT sanatı için bir yer

Bu tam daireyi getirmek için ve çünkü yapamam değil şeytanın avukatını oynayın, dijital sanatın NFT'ler için harika bir kullanım örneği olabileceğini düşünüyorum… biraz örnekleri.

Bunlardan biri üretici sanattır. Üretken sanat bir tür benzersiz 'makine ve sanatçı' türü işbirliği içinde bir çıktı oluşturmak için algoritmik kodlar kullanan dijital sanatın bir alt kümesidir. Bu kodları programlamak beceri ve niyet gerektirir. Bazı koleksiyonlar veya platformlar, belirli bir estetik için sonucun küratörlüğünü yapmak için belirli bir işlevin koda gömülmesini gerektirir… Başka bir deyişle, sürecin kendisi sanattır.

Üretken sanat, NFT'ler için mükemmel bir kullanım durumudur. Sanat eserinin nitelikleri, basım sürecinde rastgele üretildiğinden, sanat eserini basan kişi, sanat eserinin yaratım sürecine dahil edilir - bu, sanat eseri ile benzersiz bir duygusal bağ yaratabilir.

Üretken NFT sanatının en eski örneklerinden biri, kaos makinesi, 2018'de Distributed Gallery'de doğan bir proje. Makine banknotları yakar ve bu her gerçekleştiğinde, bir jeton basıldığında ve kullanıcı için QR kodu yazdırılırken müzik çalar.

Modern, başarılı, üretken NFT koleksiyonları, genellikle belirli miktarda küçük sanat eseri, güçlü topluluklar ve gelecek için bir yol haritası içerir. Dijital sanat NFT alanında devrim yaratan üretken koleksiyonlar şunları içerir: kriptopunklar, Otoglifler, BAYÇ, Krom Squiggles, ve Euler Vuruşları üretken müzik sanat alanında (Euler başlangıçta MESH tesadüfen kimin için çalışıyorum, ama söz veriyorum önyargılı değilim).

Onları sevin ya da onlardan nefret edin, bu devlerin NFT alanı üzerindeki etkisi inkar edilemez ve NFT'lerin sanatları için bir gelir akışı yaratmanın yanı sıra destekleyici destek sağlama yeteneği için onlara benzersiz bir yol sağladığı inkar edilemez. topluluklar.

Bu da beni NFT'lerin dijital sanat için harika bir kullanım örneği olabilmesinin ikinci nedenine götürüyor: topluluk. Yukarıda bahsedilen önde gelen NFT koleksiyonlarının çoğu, yeni topluluklar yaratma biçiminde ilginç sosyal deneylerle sonuçlandı. Bunun sanatın bir amaç için kullanılmasına karşı sanatın sanat için kullanılması olduğu iddia edilebilirken, insanları ortak bir konu etrafında bir araya getirme konusunda inkar edilemez derecede güçlü bir şey var (yine cinas amaçlı).

Ve burada not edin: öncelikle dijital alanda faaliyet göstermeyen gündelik sanatçılar, bu sadece çevrimiçi bir topluluğa açılan bir kapı olsa bile, NFT'ler yayınlayabilir. Ressamlar, film yapımcıları, yazarlar, müzisyenler vb., hayranlarının her yıl belirli sayıda etkinliğe, buluşmaya ve benzerlerine erişmesini garanti eden NFT koleksiyonları yayınlayabilir. Dijital sanat NFT'leri, topluluğun erişimini simgeleyerek, böylece topluluğu sosyal medya ve hayran siteleri aracılığıyla şu anda mümkün olanın ötesinde bir şekilde küratörlüğünü yaparak teşvik etmede büyük bir rol oynayabilir.

Ayrıyken daha güçlü

Sonuçta NFT'lerin dijital sanattan ayrılması gerektiğini düşünüyorum, bunun nedeni öncelikle teknolojinin kullanılabileceği sayısız kullanım durumu olması ve alanın ne yazık ki topladığı bazı olumsuz çağrışımlar nedeniyle. Dijital sanat her zaman olması gerektiği gibi bu kullanım örneklerinden biri olarak kalacaktır.

Kesin olan bir şey var ki, David Hockney her iki şekilde de iyi olacak. Beklenmedik bir durumda NFT'ler hakkındaki fikrini değiştirirse, birden fazla NFT stüdyosunun iPad çiçek resimlerini üretken bir NFT sanat koleksiyonuna dönüştürmeye yardımcı olmaktan mutluluk duyacağından şüphem yok. Ama bu sadece çok ileri bir adım atıyor olabilir…