Sanat, insanın hatırlayabildiğinden beri insan bilincinde var olmuştur. En eski mağara resimlerinden Mona Lisa'ya kadar insanlar her zaman sanatsal yaratıcılıklarını ifade etmenin ve buna tanık olanlara keyif vermenin bir yolunu bulmuşlardır. Sanat, tuval üzerine bazı renkleri sıçratmaktan çok daha fazlasıdır. Sanatçının duygularının, zihniyetinin ve becerisinin incelikli bir ifadesidir.
Teknoloji ilerledikçe sanat da gelişiyor, yaratıcı beyinler kendilerini ifade etmenin daha yeni ve yenilikçi yollarını buluyor. Sanattaki en son yeniliklerden biri, son derece özgün konseptler yaratmada onlara yardımcı olabilecek bilgisayarların kullanılmasıdır.
Üretken sanatın ortaya çıkışı, blockchain ve değiştirilemeyen token teknolojilerinin artan uygulamasıyla hızla genişliyor ve bazı son derece orijinal yeni yaratımlara yol açıyor. Ve bunlar, dijital sanatın potansiyelini son derece takdir eden coşkulu bir izleyici kitlesi buldu.
Üretken Sanat Nedir?
Üretken kelimesi bir şeyi üretme veya üretme yeteneği olarak tanımlanır. Öyleyse, üretken sanat aslında sadece insanlar ve makinelerin birleşimi tarafından üretilen bir sanattır. Nihai sonuç, bir bilgisayar tarafından algoritmalar ve kodlar kullanılarak, ancak sanatçının dikkatle belirlediği parametreler dahilinde rastgele oluşturulmuş gibi görünen bir görüntüdür.
Üretken sanat, algoritmalara dayanan temeli nedeniyle oldukça metodik ve öngörülebilir görünebilir, ancak sonuç genellikle bunun dışındadır. Üretken sanatçıların çoğu, bilgisayarın sağladığı ilk talimatları temel alarak daha özerk görüntüler oluşturmasına olanak tanıyan bir doz yapay zekayı işin içine katıyor. Böylece, bilgisayar neredeyse sanatçı oluyor. Çalışmaları orijinal sanatçıdan etkileniyor ve belli bir stili koruyor, ancak sonuç çoğu zaman onları tamamen şaşırtıyor.
Amerikan Sol LeWitt çoğu zaman dünyanın ilk üretken sanatçısı olarak kabul edilir. 1960'larda interaktif bir sergide geometrik duvar çizimleri konseptiyle ün kazandı. Çalışmaları, herkesin izleyebileceği ayrıntılı talimatlarla karakterize ediliyordu ve bu, her uygulandığında ortaya tamamen benzersiz bir sanat eseri çıkıyordu. Artık güçlü bilgisayarların ve NFT'ler gibi yeni teknolojilerin yaygın olarak bulunması sayesinde, üretken sanat hareketi hızla ilgi görüyor.
NFT'lerin Etkisi
Üretken sanatın ve NFT'lerin birleşmesi, izleyicilerini dahil etmenin yollarını arayan sanatçılar için bir inovasyon dünyası ile sonuçlandı. NFT'ler, blockchain üzerinde yaşayan ve dijital sanatçıların benzersiz sanat eserleri yaratın ve satın ve diğer sanatçılarla etkileşime geçin.
NFT'ler, aşağıdakiler gibi popüler koleksiyonlarla bazı benzersiz yaratımlarla sonuçlandı: Fored Ape Yat Kulübü dünyayı kasıp kavuruyor. BAYC NFT'lerinin tümü benzersizdir ve her biri kendi özelliklerine, niteliklerine ve nadirlik düzeylerine sahip olan kod varyasyonları kullanılarak oluşturulmuştur. Her NFT farklı olduğu için benzersizliğine ve nadirliğine bağlı olarak farklı değerler çeker.
NFT'lerin bir diğer önemli faydası da dijital sanatın sahiplenilmesini sağlamasıdır. Geçmişte, dijital bir görüntü üzerine 'sağ tıklayarak' kopyalanıp sabit diske kaydedilebiliyor ve her yerde yeniden kullanılabiliyordu. Bu nedenle sanatçılar sahipliklerini kanıtlayamadılar ve dijital sanatlarından para kazanmakta zorlandılar. Blockchain bu sorunu, sahibinin kim olduğunu kanıtlayan ve zincir üzerinde saklanan değişmez bir kayıtla çözer. Bu sayede NFT'ler sanatçının bir nevi dijital filigranı veya imzası görevi görüyor.
NFT'ler sayesinde sanatçılar nihayet dijital sanat eserlerinin sahipliğini aktarmanın bir yolunu buluyor ve sonuç olarak onlardan para kazanabiliyorlar. Bazıları da çok para kazandı. Örneğin Aaron Penne, 'Hayaletler' koleksiyonunu sattı toplamda 600,000 dolardan fazla.
NFT'lerin çevresel etkileriyle ilgili bazı endişeler var. Ethereum ve Bitcoin gibi blok zincirleri yüksek enerji tüketimiyle ünlüdür ve NFT'ler de karbon ayak izinden yoksun değildir. Bu, birçok sanatçının bu fikri benimsemesine yol açtı. “NFT'leri temizleyin” gibi çevre dostu blok zincirler üzerinde basılmıştır. Tezos"Madencilik" yerine yeni bir hisse senedi kanıtı konsensüs mekanizması kullanan.
Son Sanatın Durumu sergisi Tezos tarafından Paris+ Art Basel'de sunuldu özeti Temiz NFT'lerin ve üretken sanatın yakınsaması. Tanınmış dijital sanatçılar Zancan ve William Mapan ziyaretçilerin bir QR kodunu taramasına ve sanatçının kodunu kullanarak bağımsız olarak oluşturulan orijinal bir sanat eseri yaratma sürecini harekete geçirmesine olanak tanıyan etkileşimli bir deneyim yarattı. Eşsiz sanat eseri yaratıldıktan sonra aynı anda NFT olarak basılıyor ve katılımcının cüzdanına yatırılıyor, bu da onun aynı zamanda sahibi olduğu anlamına geliyor.
Diğer sanatçılar üretken sanatı ve NFT'leri farklı bir yönde geliştiriyorlar. Örneğin BAYC NFT'leri artık onlara ek kod uygulanarak değiştirilebilir; “mutant” versiyonlar o maymunlardan. NFT sahipleri için daha dinamik bir sahiplik deneyimi sağlar.
Başka yerlerde, 2D ekranın sınırlarını aşabilecek konseptin araştırmalarını gördük. Bu, gömülü kod ve hareket izleme yazılımının kullanılmasıyla mümkün olur ve tamamen yeni bir deneyim Blockchain ve NFT'lerin varlığından önce bu kesinlikle mümkün değildi.
Sanat İçin Yeni Bir Sınır
NFT'ler, sanatçıların çalışmalarına nasıl yaklaştıkları ve izleyicilerin nasıl etkileşime girdiği üzerinde çığır açıcı bir etkiye sahip oldu. NFT'lerle sanatçılar, nihai sonucu görmeden önce hayal bile edemeyecekleri soyut sanat eserleri yaratmanın yeni bir yolunu buldular. Aynı zamanda NFT'ler, üretken sanat hayranlarının etkileşim düzeyini eşi benzeri görülmemiş bir düzeye yükseltti.
Bu teknolojiler geliştikçe sanat dünyasındaki bir sonraki büyük ismin ortaya çıkması şüphesiz an meselesidir. Sahne, bize üretken sanatın ve NFT'lerin neler yapabileceğinin tüm potansiyelini gösterebilecek günümüzün dijital Van Gogh'u veya Picasso'su için hazırlanıyor.
Kaynak: https://zycrypto.com/the-future-of-art-is-all-about-generative-ai-nfts/