Mat Osman Yeni Suede Albümü 'Autofiction'da Ve Hayran Kitlesine Yatırım Yapıyor

2010'da reform yaptıktan sonra, gruplarını ileriye dönük bir varlık olarak tutmak, Birleşik Krallık alt rock'çılarının üyeleri için çok önemliydi. İsveç.

Takip eden dört stüdyo albümünün her biri, müziği sürekli olarak heyecan verici yerlere taşıyarak yeni alanlar keşfetti.

Grubun son albümünde otokurgu, dokuzuncu, amaç, Suede'nin stüdyodaki gürültülü canlı setlerinin özünü daha önce hiç olmadığı gibi yakalamak, hayranların önünde minimum destek müzisyeni veya fazla kayıtla canlı kayıt yapmaktı.

Pandemi, hayranları gerçek kayıt sürecine dahil etmeyi zorlaştırırken, bitmiş ürün yine de yeni parça "Sensiz Neyim?" canlı konser deneyimini tanımlayarak, grup ve hayran arasında var olan önemli dinamiği araştırıyor.

“Brett'te bu şey var. Nadir bir yetenek bence. Görünüşte oldukça geleneksel aşk şarkıları olan bu şarkıları yazmak. Ama kalplerinde oldukça garip bir şeyler oluyor. Ve bu da tam olarak buydu,” dedi Suede şarkıcısı Brett Anderson'ın yeni parçadaki söz yazarlığından basçı Mat Osman. “Çok geleneksel bir aşk şarkısı olarak duymak çok kolay. Ama canlı çalamamaktan kaynaklandığını düşünüyorum - seyircisiz bir grubun hiçbir şey olmadığının aniden farkına varmak. Onlar olmadan biz bir hiçiz. Bir odada sadece beş kişisiniz," diye açıkladı. "Bu, insanlar bizi dinlemeden yaptığımız hiçbir şeyin bir anlam ifade etmediğinin kabulü."

Yakın zamanda Chicago'da yapılan bir tur sırasında, nadir ABD koşusu Manic Street Preachers ile Osman'ın slap bas sesi “The Drowners”ı başlattı. Anderson, Oditoryum Tiyatrosu'nda yerde selfie çeken hayranlarla kol kola şarkı söylüyor, “Animal Nitrate” hayranlarını dakikalar sonra çılgına çeviriyor.

Grubun çılgın canlı setinin ruhunu yakalamak için çalışmak hakkında Mat Osman ile konuştum. otokurgu, Suede'nin hayranlarıyla olan ilişkisi ve reformdan bu yana iş tarafını daha yakından takip etmesi. Aşağıda, telefon görüşmemizin uzunluğu ve netliği için hafifçe düzenlenmiş bir dökümü yer almaktadır.

Canlı sesi yakalamanın bu sefer gerçek bir hedef olduğunu biliyorum (pandemi nedeniyle biraz engellenmiş olsa bile). Özellikle son iki albümden yola çıkarak, bu kez bunu bu kadar önemli kılan neydi?

MAT OSMAN: Bence iki şey vardı. Bence kısmen son iki kaydın çok beyinsel ve oldukça karmaşık olmasıydı. Orkestralar ve sözlü sözler vardı. Ve sanırım o yolda gitmek istediğimiz kadar ilerlediğimizi hissettik. Bunun ötesinde, Talk Talk veya onun gibi bir şey gibi. Ve oraya gitmek istemedik.

Ama genel olarak, insanlar olarak, bir grup olarak, her birkaç yılda bir sıfırlandığımızı düşünüyorum. Başa dönüyoruz ve bunu büyülü yapan şeyin ne olduğunu ve bunu yapmak istemenize neden olan şeyin ne olduğunu bulmaya çalışıyoruz.

Ve çünkü bu garip geçmişimiz var. Coming Up ikinci bir çıkış albümü gibiydi, biliyor musun? Temelde yeni bir grup gibiydi. Ve Kan sporları, on yıldır uzaktayken geri döndüğümüzde, her şey yeniden başlıyordu. Birkaç yılda bir, bir felaket yaşıyoruz ve yeniden başlamak zorundayız. Ve bu sefer, felaket olmadan yeniden başlamaya karar verdik.

Canlı sesi yakalamaya çalışma fikriyle ilgili beni gerçekten etkileyen bir şey vardı. Çünkü bunu başarmak için çok fazla müzisyenle kayıt yapmadığınızı biliyorum. İronik bir şekilde, pek çok grubun sahnedeyken bu ek müzisyenleri fiilen kullanmak yerine yedek parçalara güvendiği bir zaman haline geldi. Sahnede ya da stüdyoda bundan kaçınmak sizin için ne kadar önemliydi?

MO: Bizim için her zaman hayati önemdeydi - gerçekten önemli.

Geri döndüğümüzde yaptığımız şeylerden biri, reform yapan diğer gruplara bakmaktı. Ve isimlerini vermeyeceğim birkaç kişiyi görmeye gittik. Ve sağladıkları şeyin bir hatıra olduğu gerçekten netleşti - birkaç seans müzisyeni ve arka bantla inanılmaz derecede doğru çalınan plaktı. Ama ön odada da olabilirdin.

Bence yine çarptığımız ve yandığımız için kanıtlayacak çok şeyimiz vardı. Ve ilk prova yaptığımızda, “Pekala… Hadi gerçekten küçültelim – sıkılaştıralım” dedik. Ve göz teması kuran, birbirimizi görebilen beşimiz olalım ve sadece oynayalım. Ve o zamandan beri bu bizim mantramız oldu.

Ve beni her zaman hayal kırıklığına uğratan şeylerden biri de stüdyodaki o dramayı ve o gücü asla gerçekten yakalayamamamız. Ve bu sefer bunu yakalamak için çok kasıtlı bir girişimdi. Bence hiç olmadığımız kadar yakınlaştık. Bence bunda muhtemelen daha önce bırakacak özgüvene sahip olamayacağımız bir tür saflık ve düzensizlik var. "She Still Leads Me On", sonunda, başladığından yaklaşık beş BPM daha hızlıdır. İçinde hatalar falan var. Ve bunu yakalamak istedik. Odada bizimle olduğunuzu hissettirmek istedik.

"Sensiz ben neyim?" izleyicilerinize bir tür aşk şarkısı gibi okur. O notu vurmak ne kadar önemliydi?

MO: Brett'te bu şey var. Nadir bir yetenek bence. Görünüşte oldukça geleneksel aşk şarkıları olan bu şarkıları yazmak. Ama kalplerinde oldukça garip bir şeyler oluyor. Ve bu tam olarak buydu. Çok geleneksel bir aşk şarkısı olarak duymak çok kolay. Ama canlı çalamamaktan kaynaklandığını düşünüyorum - seyircisiz bir grubun hiçbir şey olmadığının aniden farkına varmak. Onlar olmadan biz bir hiçiz. Bir odada sadece beş kişisiniz.

Bunların hepsi birbiriyle bağlantılıdır. Canlı bir his istememizin nedenlerinden biri, hepimizin bu işte birlikte olduğumuz hissini elde etmektir. Harika bir canlı şov, grupla ilgili olduğu kadar seyirciyle de ilgilidir. Seyirciyle harika bir konsere sahip olamazsın. Ne kadar iyi bir müzisyen olduğunun bir önemi yok, mesele o enerji alışverişi.

Özellikle ilk seferde, insanların sizi dinlemesinden bıkkınlık duyabileceğinizi fark etme noktasına geliyordu - orada bir seyirci olduğunu ve plaklarınızı satın alıp şovlarınıza geleceklerini varsayıyorsunuz. Ama yaşlandıkça, insanların hayatlarını fiilen etkilediğin ve hayatlarının bir parçası olduğun duygusu bence çok daha önemli hale geliyor.

Çoğu insanın grup oluşturmasıyla aynı nedenlerle bir grup kurduk: gösteriş yapmak, duyulmak ve kızları elde etmek. Ama 50'li yaşlarda böyle olamazsın. Ve aniden, yaptığınız şeyin diğer insanların hayatlarındaki önemli anları işlemek olduğu fikri gerçekten güzel bir şey haline geliyor.

Bu sadece, insanlar bizi dinlemeden yaptığımız hiçbir şeyin bir anlam ifade etmediğinin kabulü.

"Beynini Kapat ve Bağır" kulağa bir salgın marşı gibi geliyor. Zaten zaman zaman pandemik zihniyetimi bir nevi özetledi. Bunun için yazılan son şarkı olduğunu biliyorum. otokurgu. Dünyada olup bitenlere bir tür tepki miydi?

MO: Tanrım, evet, kayıt bitti demek istiyorum. Ama bilmiyorum - aslında bir tür tecrit neredeyse bittiğinde bitmişti. Yine de neredeyse rekorun bir özeti. Bu tür bir ilkel müzik duygusuyla ilgili, anlıyor musun? Canlı çaldığımızda “Kişilik Bozukluğu” gibi bir şey… bu tamamen fiziksel bir şey. Ama bunda kesinlikle harika bir şey var.

İlk geri döndüğümüzde - grup yenilendiğinde ve Royal Albert Hall'da çaldığımızda - o fiziksel şeyin tamamen unuttuğum bir şey olduğunu fark ettim. Fiziksel olan: Devasa hoparlörlerden geçen devasa bir ses bandının sesi ve fiziksel olarak size ne yaptığı. Ve o şarkı da bundan ibaret.

Beyinsiz. Her şey beden ve kalp ile ilgili.

FORBLARDAN DAHA FAZLASIJames Dean Bradfield, Nadir Manik Sokak Vaizleri Üzerine Mat Osman, Süet ABD TuruBy Jim Ryan

Burada grubunuzun zaman çizelgesine bakıyorum. Siz 03'te, müzik endüstrisinin internetteki çalkantısı gerçekten başlarken çekip gidiyorsunuz. 2010'da geri dönüyorsunuz ve o noktada, sanatçılar için büyük sonuçlar doğuracak şekilde, tüm hızıyla devam ediyor. London School of Economics'te okumuş biri olarak, kendinizi böyle kökten farklı bir sektörde bulduğunuzda, iş tarafına biraz daha dikkat etmeyi faydalı buluyor musunuz?

MO: Ah evet, tamamen. Artık yetki bizde. İlk seferinde, ne yapılmaması gerektiği konusunda neredeyse berbat bir dersti. Her şeyi bir başkasının ödediğini varsaydık. Her bir şeyin - her lüksün, her şovun, her şişe şampanyanın - bir noktada size geri geleceği hiç aklımıza gelmedi.

Onu dünyalara değişmezdim. Mutlak bir patlamaydı - gerçekten öyleydi. Ama evet, bugünlerde çok daha fazlasıyız - kayıtları kendimiz yapıyoruz. Plakları kendimiz ödeyip plak şirketlerine veriyoruz. Bunu bu şekilde yapmayı seviyorum. Çok daha gergin. Ve bu, finansal şeyler hakkında düşünmemiz gerektiği anlamına geliyor - ki buna hiçbirimizin yeteneği yok. Ama bu kontrolle ilgili. Yaptığımız kayıtları yapmak zorundayız.

Delicesine şanslıydık. Çok plak satarken çok plak sattık size çok para kazandırdı. Ve festival oynamak size para kazandırırken birçok festival oynadık. İki kere de tatlı noktaya çarptık.

Genç gruplar için çok daha zor. Bizim gibi bir grubun şimdi ne yapacağını hayal bile edemiyorum. İlk single'ımız için bir plak anlaşması yaptık ve hiçbirimiz bir daha çalışmadık. Sadece müzik yaptık. Ve sonra bugünlerde büyük gruplar görüyorum… ve gün boyunca barlarda çalışıyorlar. Ve bu bana kesinlikle çılgınca geliyor. Gerçekten öyle.

Müziği ileriye taşımak için sürekli olarak yeni yollar bulmak ve sadece nostaljiye güvenmemek ne kadar önemli?

MO: Başka türlü yapmazdık. Gerçekten yapmazdık.

Güzel şeylerden biri, her zaman kendimize bir çeşit izin verebileceğimizi hissetmemdir. Coming Up tur ya da bir şeyin 20. yıl dönümü yeniden yayımı, yaptığımızın çoğu ileriye dönük olduğu sürece.

Bu sadece bizi… Bence hiçbir zaman tam olarak anlayamamışız gibi hissediyoruz. Ve bence ayrılmamız harika bir şeydi. Çünkü bence her zaman daha iyisini yapmak zorunda olduğumuz hissine sahibiz. Ne demek istediğimi biliyorsun?

Bence bu, çok uzun zamandır yaptığımız en iyi kayıt. Ve bana hissettiren tek şey belki de bir sonrakinin o olacak. Belki sonunda doğru anlarız.