Pansori ve K-Pop, 'Truva Kadınları'nın Zamansız Hikayesini Heyecanlandırıyor

Euripides'in hikayesi Truva Kadınları Truva'nın düşüşünden sonra, Truva kadınları ölülerin yasını tutarken ve Yunan tutsakları olarak gelecekleriyle yüzleşirken gerçekleşir. Eski bir hikaye olmasına rağmen, aynı zamanda uyarlamalara ilham vermeye devam eden zamansız bir hikaye.

Yaklaşan bir prodüksiyonun yönetmeni Ong Keng Sen, “Yaklaşık 3,000 yıl önce yazılmış olmasına rağmen, hala çok çok doğru” dedi. Truva Kadınları Brooklyn Müzik Akademisi'nde (BAM). “Savaş anlatılarının ve savaşa yakalanan insanların değişmemesi hala şaşırtıcı. Dolayısıyla, sahneye tekrar tekrar çıkarmanın önemli olduğunu düşündüğüm bir tür zamansızlık var.”

Ong'un antik trajediyi yorumlaması, hem k-pop'u hem de Kore müziği olarak bilinen geleneksel Kore müzikal hikaye anlatımını içeriyor. Pansori. Singapurlu yönetmen Batı klasiklerini yeniden yorumlamak için Asya kültürünü ilk kez kullanmıyor. sahneledi Richard III Japonya'da bir kabuki yıldızı ve bir versiyonu için Japonya, Tayland, Çin ve Endonezya'dan sanatçıları bir araya getirdi. Kral Lear. İster kültürlerin iç içe geçmesiyle, ister dönemlerin yan yana gelmesiyle gerçekleşsin, sanatsal melezleşme olasılıklarından etkileniyor.

Ong, “Benim için kültürler arasında çalışmak, sanat eserimin bir nevi temelidir” dedi. "Ama bundan daha önemlisi, zamanlar arasında çalışmaktır, neyin geleneksel neyin çağdaş olduğu ve bir çağdan başka bir çağa başka bir çağda neyin önemli ya da hayati kaldığı fikri."

Truva Kadınları Ong, belirli bir zaman ve yer hakkında bir hikaye, ancak oyun pek çok zaman ve yerde işe yarıyor dedi. "Dünyanın her yerine taşındı. O kadar çok yapım var ki Truva Kadınları, bazen çok aşırı savaş durumlarında sahnelendi. Suriye'de, orada savaş sırasında Arap dünyasında geçen bir versiyon vardı.”

Bu sefer oyuncu kadrosu Koreli ve müzik de öyle. Ong, pansori'nin etkileyici şarkı söyleme tarzını ilk kez deneyimlediğinde, Yunan trajedisi için mükemmel bir uyum gibi görünüyordu. Ancak hikayeyi uyarlamak birkaç yıl aldı.

"Büyümesi biraz zaman aldı" dedi. “Biçim, kelimeleri bir tür melodik şiirsel forma yeniden yazmayı gerektirir. Heceleri belirli bir ölçüye uyacak şekilde yeniden düzenlemek zorundalar ve bu da birkaç aşama yazımı gerektiriyor. Euripides'in Korece'ye çevrilmesi ve ayrıca ölçüye uyacak şekilde yeniden yazılması gerekiyor ve sonra mevcut bir melodiye uyacak bir besteciye sahip olmanız gerekiyor, çünkü pansori'nin mevcut melodileri var ve sonra genellikle tesadüfi müziği yazan başka bir besteci de var. ayetler bir arada. Yani, karmaşık bir yazma süreci.”

Oyunun pansori kısmı, Kore Kültürel Miras İdaresi tarafından ulusal bir yaşayan hazine olarak belirlenmiş bir pansori şarkıcısı olan Ahn Sook-sun tarafından yazılmıştır.

"Hanım. Ahn Sook-sun, sanırım şimdi 80'li yaşlarında ve kelimeleri geleneksel melodilere ve koroya yerleştirdi," dedi Ong. “Yeni besteler, filmin bestecisi olan k-pop bestecisi Jung Jae-il tarafından bestelendi. Parazit. Bu iki besteci operanın farklı kısımlarını bestelediler ve bu yüzden farklı türleri bir araya getirme fikrine tekrar ilgi duyuyorum. Yunan trajedilerinde ana karakterlerin monologları vardır ve sonra neler olduğu hakkında yorum yapan bir koro vardır. Bu yüzden koro daha k-pop tarzında yazılmış ve ana karakterler daha geleneksel bir tarzda şarkı söylüyor.”

Yönetmen Kore kültürüyle ilk kez NYU Tisch Sanat Okulu'nda performans çalışmaları alanında yüksek lisans yaparken tanıştı. Singapur'da zaten bir tiyatro topluluğu işletiyordu ve yılda birkaç oyun oynuyordu, ancak performansı siyaset ve kültürel çalışmalar bağlamında incelemek istiyordu. “Politika, toplumsal cinsiyet ve kültürel çalışmalar fikri benim için gerçekten önemliydi” dedi.

Ong, Helen'i canlandırırken seyircinin onun bir yabancı olduğunu net bir şekilde anlamasını istedi.

“Pansori oldukça spesifik bir sanat formu olduğu için soru, Helen'i kimin oynayabileceğiydi” dedi. “Eğer Yunan Helen'i oynayan iki Koreli kadın ve Truva kraliçesi Hecuba olsaydı, onların farklı dünyalara ait olduğunu hemen anlayamazdınız. Bu yüzden başlangıçta belki batıdan bir opera şarkıcısı seçebileceğimizi ve farklı bir opera biçimi olmasına rağmen opera türünde kalabileceğimizi düşündüm. Ama sonra bu doğu-batı unsurunun bu kadar açık bir şekilde oynandığını düşünmek çok klişe görünüyordu. Sonra düşündüm ki, pansori'den gelen herkesle sınırlıysak, çünkü birini sadece bir yıl içinde pansori söylemesi için eğitemezsiniz, hadi bir erkek pansori şarkıcısını diğer kadınlara karşı bir kontrpuan olarak deneyelim.

Helen, Paris'le kaçarak Truva Savaşı'na neden olsa da, oyunda tanrılardan mağfiret diliyor. Ong, bir erkek şarkıcının Helen'i çalmasını sağlayarak suçluluk sorununa karmaşıklık katmanları ekledi.

Ong, "Helen, onun suçu olmadığını, onu Paris'le bir araya getirmenin tanrıların planı olduğunu söylediğinde, tüm bu soruları gündeme getiriyor," dedi Ong. “Cinselliğimiz hakkında bir seçeneğimiz var mı? Doğaya karşı yetiştirmeye dair tüm bu asırlık sorular. Bu nedenle, ilk biçimsel farktan sonra biraz karmaşıklık ekler. Bir erkek pansori şarkıcısı seçmek, birdenbire cinsellik ve insanların nasıl bir arada yaşadıklarıyla ilgili tüm sosyal ve politik soruları beraberinde getiriyor.”

Singapur merkezli TheatreWorks'ün yöneticisi ve 2010 Fukuoka Sanat ve Kültür Ödülü'nün sahibi olan Ong, aşağıdaki gibi klasik trajedi hikayelerine ilgi duyuyor. Kral Lear, III.Richard ve Truva Kadınları çünkü insan olmanın ne anlama geldiğinin özü hakkında bir şeyler ortaya koyuyorlar. Bu durumuda Truva Kadınları dayanıklılıkla ilgili.

“Bir tür felaket içinde olduklarında, aslında neyden yapıldığını görüyoruz” dedi. “Artık siyasi işlemlerle ilgili değil. Hayatta kalmak için neye tutunuyoruz ve sonunda neye değer veriyoruz gibi çok temel bir soruya geliyor. Bu kadınlara olan şey bu, çünkü sonunda dışarı taşınabilirler, ama yine de neyi değerli olarak tutacaklar?”

Oyunun uluslararası bir ekibi olmasına rağmen, sanatsal yetenek öncelikle Kore Ulusal Changgeuk Şirketi1962 yılında Kore Ulusal Tiyatrosu'nun bir parçası olarak kurulan . Ong'un klasik oyunun versiyonu ilk olarak 2016'da Kore'de piyasaya çıktı, ardından Singapur Uluslararası Sanat Festivali'nde bir performans sergiledi ve ardından Londra, Amsterdam ve Viyana'da kapalı gişe gösteriler yaptı. performans BAM 18 ve 19 Kasım'da gerçekleşecek.